作家：冨安 由真
作品名：かげたちのみる夢
公開：2022年

”かげたちのみる夢”は小泉八雲の小説「和解（The Reconciliation）」から着想を得て、築100年ほどの朽ちかけた古民家をまるまる1棟使った没入型インスタレーション作品です。

”かげたちのみる夢”では自身が「和解」に出てくる男性となり、別れた妻を忘れられず、再びよりを戻そうと昔住んでいた家を訪ねるとそこは廃墟となっており恐る恐る家の中を進んでいく男性の追体験ができるような作品です。

廃屋の中には実在する「物」とそれを描いた「絵画」がいくつか同じ空間にあります。
順路の最後（写真撮影不可）には、その絵画を移し込んだモニターによる「映像」があり、3つの異なる視点を体験することができます。

今まで自分が進んで来た廃屋には複数のカメラが設置されており、中の様子を俯瞰して見ることができます。
自分の後から廃屋に入るゲストの恐る恐る進む姿を見ることがもできる仕掛けです。

※本記事について

本記事は情報は様々なWebページや雑誌記事、インタビュー映像、ベネッセさんのツアー、島民の方からのお話などを参考にした作品の解説を含みます。
また、情報源によっては作品の解釈に若干の相違がある場合もございますので、あくまでひとつの参考程度にし、自由な視点で作品を鑑賞していただければと思います。
解説等のネタバレなく自由な視点で作品鑑賞を楽しみたい方は作品解説の項目を読まずに鑑賞することをおススメします。
※2023年12月更新

杉本博司ギャラリーとは

杉本博司ギャラリーは2022年3月12日、ベネッセアートサイト直島の宿泊施設”ベネッセハウス パーク棟”内にオープンしました。作家「杉本 博司」の初期時代の作品から最新作までの作品を30点展示しているギャラリーです。

所在地：香川県香川郡直島町 積浦3418
営業時間：11:00-15:00（最終入館14:00）
休館日：年中無休
撮影ルール：写真撮影可能、動画撮影不可

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美術館の入り口はベネッセハウスパーク（ホテル）と同じだよ！

杉本博司とは

杉本博司は1948年東京都出身、現在75歳。（※2023年12月時点）
東京とニューヨークを拠点とし写真家、建築家、演出家、執筆家、舞台芸術家など多岐にわたり活躍しています。
杉本博司は作品の色彩や形状など、技術や視覚的に優れたものより、作品の裏側にあるコンセプトや考え方や観念などを重視するコンセプチャルアートの作家に位置づけられます。

また、杉本博司の作品の多くには「時間」というコンセプトがあります。
杉本博司ギャラリー ～時の回廊～においても作品コンセプトである「時間」を多く感じることができます。

鑑賞料金

杉本博司ギャラリーの鑑賞料金は1,500円です。
但し、15歳未満の方とベネッセハウス宿泊期間中の方は無料で鑑賞することができます。

1,500円でチケットを購入した場合にはラウンジでの呈茶サービス（お茶とお茶菓子）があります。
15歳未満の方とベネッセハウス宿泊期間中の方は呈茶無しでの鑑賞か、呈茶料金（800円）のみ別払いすることで呈茶サービスを受けることができます。

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ベネッセハウス宿泊（チェックイン～チェックアウト期間）中は無料で鑑賞できるのでチケットを予約しないよう気を付けてね♪

予約

杉本博司ギャラリーは事前予約がおススメです！（予約はこちらから）

杉本博司ギャラリーでは快適な作品鑑賞の為に時間ごとのおおよその入場制限が設けられているそうです。
予約無しでも当日の混雑状況によっては入館する事ができますが、繁忙期（瀬戸内国際芸術祭の会期中や暖かい季節の土日祝日）では予約無しでは入館できない場合もあります。

※ベネッセハウスに宿泊している方は混雑状況に関わらず、いつでも入館することが可能です。
ホテル内にギャラリーがあるのでBenesseに宿泊している方は杉本博司ギャラリーの営業時間外でも鑑賞する事ができます。
「人のいない時間にゆっくり作品鑑賞をしたい」「早朝や夜の美術館を体験したい」なども叶えれます♪

所要時間

杉本博司ギャラリー鑑賞の所要時間は40分～60分程度です！

所要時間はラウンジでの呈茶サービスを受けるか受けないか、ギャラリー内をサクサクと進むか作品をじっくり鑑賞するかによって大きく変化すると思いますのであくまで参考程度にお考え下さい。

アクセス

杉本博司ギャラリーへのアクセスはバスか自転車がおススメです！

■バスで観光の方
　・ベネッセハウス宿泊ゲスト専用バスを利用の場合は「ベネッセハウスパーク」降車してすぐ
　・町営バス利用の場合は「つつじ荘」降車して徒歩5分

■自動車で観光の方
　※Benesseの敷地内は宿泊者を除き自転車乗り入れ禁止です。
　・地中美術館方面からお越しの場合は北ゲートか地中美術館チケットセンターに駐輪。
　・つつじ荘方面からお越しの場合はつつじ荘に駐輪。

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「地中美術館チケットセンター」と「つつじ荘」は自動車の駐車もできるよ！

作品紹介

杉本博司ギャラリーには現在30点の作品が屋内外に点在しています。
杉本博司ギャラリーのオープン前はベネッセハウス（パーク棟）に杉本博司の作品が9点展示されていましたがギャラリーのオープンに伴い作品が30点まで増えています。

①華厳の滝

杉本博司は大学卒業後1970年に渡米しロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学びました。
その後、1977年に日本に一時帰国した際に栃木県で撮影された華厳の滝の作品です。

撮影当日、滝は深い霧に包まれ姿をなかなか現しませんでした。しかし、杉本さんが根気強く待ち続けると一瞬だけ霧が晴れ、写真に収める事ができました。その瞬間を杉本さんは「神様が降臨したように感じた」とも語っています。
その一瞬を捉えたのがこの作品で、その後は再び霧が立ち込め、その日は2度と滝の姿は見えなかったそうです。

②松林図

”松林図”は現在では国宝にもなっている安土桃山時代の絵師「長谷川 等伯」の作品「松林図屏風」にインスパイアされ、「現代の松林図屏風を作ろうという思いから制作されました。

杉本博司は自身の理想とする松を探し回り、最終的に皇居前の黒松にたどり着き撮影を行いました。
杉本博司の松林図をよく観察すると写真が6分割されており、写真のつなぎめにも違和感を感じると思います。
これは「松林図屏風」に習い、屏風を再現するために写真が分割されていると同時に、それぞれの写真の間に映るビルなどの建造物を排除し、杉本博司の理想の松林図に近づける役割も果たしました。

③光の教会

杉本博司「建築シリーズ」の作品のひとつで、安藤忠雄により設計された「光の教会」を撮影した作品。
光の教会は大阪府茨木市にあり、兵庫県の風の教会、北海道の水の教会を合わせ安藤忠雄の教会三部作として位置づけられています。建築当初、クリアな自然光を入れる為に十字のスリットにはガラスを取り付けない予定だったが牧師さんより「寒すぎる」と意見がありガラスを入れるに至ったというエピソードもあります。

光の教会など「建築シリーズ」の作品は意図的にピントをぼかして撮影されています。
現実で建てられた建築物は予算、工期、構造などの様々な制約によって一定の妥協の結果であると考え、建築家が建築物を完成させる前に頭の中に思い描いた純粋なイメージを再現するためにもこの手法を用いています。
更に、杉本さんは最上級の建築物はぼやけた写真の中でも生き残ることを発見したとも語っています。

④聖ベネティクト礼拝堂

聖ベネディクト教会はスイスの建築家、ピーター・ズントーにより設計されました。
教会はノアの箱舟をモデルとして「船型」に造られており、建築雑誌でも取り上げられる著名な建物です。

⑤ノートルダム・デュ・オー礼拝堂

ノートルダム・デュ・オー礼拝堂は別名”ロンシャン礼拝堂”とも呼ばれ、スイス出身の建築家ル・コルビュジエによってフランスに造られました。写真のピントををぼかし撮影している為、わかりにくいですが祭壇が写されており、写真の中央下部には蝋燭が灯っています。

⑥ワールド・トレード・センター

ワールドトレードセンターは2001年9月アメリカ同時多発テロ事件により崩壊した建物です。
この写真は事件より前に、ニューヨークのスタジオから杉本博司が撮影していたものです。
事件当日も杉本博司はニューヨークのスタジオの屋上からタワーが崩壊していくのを見られていたそうです。

ワールドトレードセンターの写真は先に紹介した３つの教会建築に囲まれるように展示されています。
キリスト教の象徴でもある教会建築、更に仏教の供養塔としても使われる五輪塔、そして②で紹介した松林図は皇居前の黒松、すなわち天皇様が住まわれており神道の象徴ともなります。

「鎮魂の空間」をテーマとして、上記の作品と同じ空間に展示することで様々な宗教の垣根を越えて、ワールドトレードセンターで亡くなられた方を弔う場ともされています。

⑦光学硝子五輪塔　ボーデン湖、ウットヴィル

五輪塔は一般的にお墓や供養塔として使われ、仏教や古代インド思想において宇宙の5代要素とされる地・水・火・風・空を表す５つの形で構成されています。

杉本博司は五輪塔を光学硝子で作り、水を表す球体の中には杉本博司の代表作である「海景」のフィルムを納めました。

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下から順番に地・水・火・風・空を表しているよ！

⑧護王神社模型

杉本博司が建築家としてはじめて作成、改修した家プロジェクト「護王神社」の模型が展示されています。
精巧に作られた模型には石室や通路も再現されています。
模型から通路の先を覗くと「海景」の写真が展示されており、まるで通路の先に海が広がっているかのように見ることができます。これは護王神社の石室から見える景色を再現しているものです。
是非、護王神社にも足を運び鑑賞することをおススメします。

⑨日本海、隠岐

杉本博司の代表的シリーズ「海景」の作品のひとつで日本海、隠岐にて撮影されています。
護王神社模型と合わせて展示することで、家プロジェクト護王神社の石室からの景色を再現しています。

⑩観念の形003　オンデュロイド：平均曲率が0でない定数となる回転面

杉本博司はコンピュータに数式を入力し、形のあるものに変えることを試みました。
彫刻はアルミニウムで作られ、数式を目に見える形として表現しています。
キャプションには本作品の数式が記されています。

⑪カリブ海、ジャマイカ

杉本博司、初期三部作と呼ばれるもののひとつ”海景”シリーズの作品。

杉本さんは「眠れない夜などに自問自答を心の中でする、それが時々何かに結び付くことがある。」と語っています。
海景シリーズも「古代人が見ていた風景を、我々現代人が見ることはできるだろうか」という自問自答から誕生した作品です。

陸地では森が切り開かれビルが建つ一方、海であれば古代人と同じ景色を見ることができると考え世界中の海を撮影し続けています。当然、古代人と同じ景色を見る為に飛行機や船など時代を感じさせる人工物は写っていません。
また、撮影時にもヘリコプターや船などは使わず杉本さんが自身の足で立ち、全て陸地から撮影されています。

海景はロックバンド『U2』のアルバム”No Line On The Horizon”のジャケットにも使用されています。
U2のボーカル”ボノ”は杉本博司のファンで本アルバムのタイトルや歌詞は”海景”シリーズからインスピレーションを受けているそうです。杉本は写真の上にアーティスト名やアルバム名などを含む文字、グラフィックを被せないという条件をつけて”海景”「ボーデン湖」の使用を無料で許可しました。

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”海景”についてもっと詳しく知りたい方はこちらの動画もおススメだよ！

⑫ハイエナ、ジャッカル、コンドル

杉本博司、初期三部作と呼ばれるもののひとつ”ジオラマ”シリーズの作品。
これらはシリーズ名の通り”ジオラマで”ありアメリカ自然史博物館で撮影されたものです。

杉本さんがアメリカ自然史博物館で作り物の風景や動物からなるジオラマ展示を見ているときに、クオリティは決して高くなく、すぐに偽物の景色とわかるものだと感じたそうです。ですが、ここで杉本さんは面白い発見をします。
片目を閉じてジオラマを見ると遠近感が消え、本物の景色を見ているように感じる事ができたそうです。
その発見から、人間も片目を閉じて単眼で鑑賞することによりカメラのように世界を見ることができると気づかれたと語っています。こうすることで、被写体にリアリティが無くても、写真に写してしまえば本物のようにもなることから写真はいつでも真実を写すという観客の固定概念を覆す作品でもあります。

この自然史博物館での撮影は無許可で行われ、関係者に「許可は撮っていますか？」と聞かれ制止されたそうですが「許可を取っています」と伝え撮影を続けることができたそうです。
大がかりな撮影故に信憑性を高める事ができたのかもしれません、これが後に世界的に有名な作家の代表するシリーズの作品となります。

同シリーズのアメリカ自然史博物館で撮影された「シロクマ」がニューヨーク近代美術館に250ドルで買い取られたことにより、杉本博司が世界的に注目されるきっかけともなったシリーズの作品です。

⑬カボット・ストリート・シネマ、マサチューセッツ

杉本博司、初期三部作と呼ばれるもののひとつ”劇場”シリーズの作品。

杉本さんがアメリカ自然史博物館で撮影をしている時に「映画1本をひとつの写真に収めることができるだろうか」という自問自答が沸いたそうで、この自問自答を解決するために撮影されたのが劇場シリーズです。

杉本さんは一本の映画が上映されている間、シャッターを開放（露光）し続けて撮影しました。
その結果、露出オーバーという現象が発生してスクリーンは真っ白になり、その光で劇場内部が照らされています。
スクリーンには一見何も映っていませんが、映画一本分の時間や物語が1枚の写真に収められた作品です。

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”劇場”シリーズは古い劇場の他に、ドライブシアターなどでも撮影されているよ！

⑭Past Presence 070 大きな女性像Ⅲ、アルベルト・ジャコメッティ

スイス出身の彫刻家であるアルベルト・ジャコメッティの作品を”建築”シリーズと同様に、無限遠の2倍の焦点で撮影した作品です。
”建築”シリーズ同様に意図的に焦点をぼかすことで”Past Presence”シリーズも、作品を具現化する前の作家の頭の中の理想的なイメージを浮かび上がらせます。

⑮Opticks 073/⑯Opticks 080/⑰Opticks 020

白黒の写真を中心に作品を制作していた杉本博司にとってOpticksは初めてのカラー作品です。
Opticksは⑱で紹介する”プリズム”を通して分光させた色そのものをポラロイドフィルムで記録し、デジタル処理を施して大判プリントされています。

⑱プリズム

プリズムとはガラスや水晶などの透明な物質でできた多面体で一般的に三角柱の形をしています。

杉本博司ギャラリーのラウンジにもプリズムが設置され、季節により時間帯は異なりますが分光された太陽光を鑑賞することができます。太陽の位置によって光は長く伸びて壁に投影されることもあるそうです。

ギャラリー開館前の時間に見られる事が多いそうなので、ベネッセハウスに宿泊する＆天気の悪くない日と条件が限られてしまいそうですが、特別な鑑賞体験ができるはずです。
ベネッセハウスに宿泊する方はスタッフさんに宿泊時期に応じた鑑賞できる聞いてみるのもよいかもしれません。

⑲三種の神樹　神代杉

”三種の神樹”は杉本博司と榊田倫之により設立された「新素材研究所」によって制作されました。
杉本博司ギャラリーのラウンジにある神代杉は東北の鳥海山の噴火による地震・地すべりによって約2,400年の間、地中に埋まっていたものが近年発掘されたものです。
埋没時の樹齢は約1,600年と推定され、発芽してから4,000年も経過している杉が使われています。

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“神代杉”は”縄文杉”とも呼ばれ、樹木が半化石化したモノの事を指すよ。

⑳三種の神樹　屋久杉

屋久杉は1993年に日本初の世界自然遺産に登録され、現在では伐採は禁止されています。
この屋久杉は樹齢約1,500年にも及び、世界自然遺産登録以前に伐採されたものです。
樹齢により内部が空洞化しているのが大きな特徴です。

㉑三種の神樹　栃の樹

樹齢約600年の栃の樹が使われています。
栃の樹のテーブルの周りには五輪塔チェアと呼ばれる五輪塔の”地”や”水”を真上からみた形状の椅子が並びます。

㉒On The Beach 017/㉓007/㉔018/㉕001

※少し見にくいですが、反射での映り込みが強いので斜めから撮影しています。

On The Beachは杉本博司が”海景”シリーズの撮影でニュージーランドの砂浜を歩いていた時に見つけた物体群を撮影したものです。これらは全て自動車部品で、パーツデザインから察するに60年代の車両だと推測されています。

数十年に及び、波に洗われ続けたであろう車は錆び果て、その身を砂に溶かしつつありました。
杉本さんは「水平線にカメラを向けるのを止めて、この砂上のオブジェ群に焦点を合わせた。誰もいないこの砂浜で孤独な作業を続けるうちに、文明は終わってしまったのではないのか、という錯覚に捕われた。」
「形あるものが腐食して行く様は、凄まじいと同時に美しくもある。そして時間が腐食を促すのだ。」とも語っています。

㉖硝子の茶室「聞鳥庵」

硝子の茶室「聞鳥庵」は2014年ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展で発表された作品です。
その後、ヴェルサイユ宮殿と京セラ美術館を経て直島に上陸しました。
作品発表から4箇所目の展示となりますが、現在では直島での恒久展示が決定しており直島でしか観ることができない作品です。

およそ2.5mの壁で四方は覆われ、茶道口と躙口（にじりぐち）には木の扉が用いられています。
普段はガラスの橋を渡ったり、茶室に入ることは禁止されていまが、茶室に向かうには、ガラスの橋を渡る必要があります。

「聞鳥庵」は僅か2畳ながらも茶室として機能しており、茶室の下を覗くと「炉」があることがわかります。
その一方で茶室として欠けているものもあります。それが「床の間」です。
本来であれば来客をもてなすための空間として掛け軸や活けた花などを飾る場所です。
「聞鳥庵」では壁面と天井をガラスで作ることによって季節や時間、天気などにより変化する瀬戸内海や直島の景色を床飾りとしています。

一般的に茶室には空間を詩的に見立てた呼称があります。
杉本さんはこの茶室が組み上げられた時、その姿がオランダ出身の抽象画家ピエト・モンドリアンの絵画の構成と似ていると気づきモンドリアンという名前を日本後に置き換え「鳥の声を聞く小部屋」という意味を持つ「聞鳥庵」と名付けました。

㉗光学硝子五輪塔「日本海　礼文島」/㉘「相模湾　熱海」/㉙「オホーツク海、北海道」

見逃しがちですが、ベネッセハウス ショップに続く通路にも⑦で紹介した光学硝子五輪塔が３つ展示されています。
五輪塔の水を表す球体には、それぞれの別の海を撮影したフィルムが収められています。
撮影時の天候により水平線がぼやけていたりなど、細かな違いを楽しむことができます。

㉚アイリッシュ海、マン島

光学硝子五輪塔（㉗㉘㉙）の並ぶ通路を抜け、振り返るとここにも”海景”が展示されています。

写真作品を屋外に展示することは日焼け等による劣化等を考慮すると、一般的に選ばれない場所です。
ベネッセハウスミュージアムでも屋外での展示が採用されており、これらは意図的に作品を劣化させることを目的としています。
しかし、作品を保護するアクリルフレームが想定していたよりも強固で作品はなかなか劣化しませんでした。
その為、直島ではベネッセハウスミュージアム、杉本博司ギャラリーの他にも、崖に2点の”海景”シリーズが展示されています。あえて過酷な環境下に展示することで作品にどのように時間経過が刻まれるかを杉本さんは試したいと考えたそうです。
”海景”はアクリルフレームに密閉されていますが時には瓦礫がぶつかりアクリルフレームは割れ、海水や雨水などが侵入します。そのような環境に置かれ劣化した作品を回収して杉本さんはコレクションされているそうです。

しまネコ

Benesseさんの記事で劣化して回収された”海景”の写真がみれるよ！

その他、見どころ

30点の作品に含まれていませんが、ガラスの茶室「聞鳥庵」の南に位置する場所に「時の廻廊」と刻まれた石碑が水中に置設置されています。

おわり

以上、杉本博司ギャラリーの概要や作品の解説でした。
これから直島や杉本博司ギャラリーに行く方、もう一度観に行きたい！という方の参考になれば幸いです。

しまネコ

最後までみてくれありがとうございました！

作家：栗林 隆
作品名：伊吹の樹
展示会期：2019～

「伊吹の樹」は直径2m×7m円筒形で内側にはガラスが500枚使われ万華鏡のようになっています。
横たわった大きな樹は子宮を表し、地面と樹との空間をすり抜けることは母体からこの世界に出ることを意味しています。

伊吹島にはお産を終えた女性たちが1ヶ月間、新生児と別火の生活をしていた共同蚕室があり、その場所を出部屋（でべや）と呼んでいました。その生命の誕生の場である出部屋の跡地に、この作品が制作されました。

作品の前に立ち空を見上げると鏡には空が反射され、天候によって異なる景色を鑑賞することができます。
晴れの日は青色、夕日の時間帯にはオレンジ、雨の日は灰色の万華鏡を覗いているようです。

作家：DDMY STUDIO（でぃでぃえむわい・すたじお）
作品名：遠くからの音
展示会期：2022

「遠くからの音」は海に面した一軒家の家の中で見ることができる作品です。
家の中に入るといたるところに昆虫型のロボットがいます。
昆虫型ロボットは光を放ち、ベルのような音を奏でていますが、その存在に気づき近づくと気配を消すかのように音と光が消えます。

自然と人間の関係、距離感を表しているようで
自然界に存在する美しいものを目の前にした時の人間の立ち振る舞いを、少し立ち止まって考えてほしいという作家の願いが込められているそうです。

Youtubeに動画も投稿してますので是非見てみてください♪

作家：西本 喜美子
作品名：西本喜美子写真展～ひとりじゃなかよ～
展示会期：2022年～

”自撮りおばあちゃん”としても知られる西本喜美子さんは熊本市在住の95歳、現役写真家です。
西本喜美子さんの作品は国内だけでなく、海外でも大ウケ！
instagramに投稿している写真には様々な国籍の方からコメントが寄せられています。
2023年11月現在、95歳の西本喜美子さんのフォロワーは35万人を超えています。

西本さんの作品の特徴は写真を見た人が思わず笑ってしまうようなユーモアのある自撮り写真です。
燃えるゴミとして捨てられたり、車に轢かれたり、干されたり、と自虐を交えた作品も数多く存在します。

2022年瀬戸内国際芸術祭では新作として豊島に「西本喜美子写真展～ひとりじゃなかよ～」が公開されました。

しまネコ

2010年から「ストームハウス」が公開されていた場所だね！

「西本喜美子写真展～ひとりじゃなかよ～」では生活感がわずかに残る古民家の中で、西本さんのユーモアな自撮り写真の他にも、西本さんの言葉が添えられた写真作品も展示されています。

西本喜美子さんの経歴

西本さんは1928年5月22日に両親が農業指導の為に渡ったブラジルで7人兄弟の次女として誕生。
西本さんが8歳の年に帰国。美容学校を卒業してからは自宅の敷地内で美容院を開業されました。
その後は競輪選手として活躍する2人の弟の姿に憧れ、西本さんも競輪学校でA級ライセンスを取得し22歳で女子競輪選手として活躍されました。

その後、実家の税務を担当していた税務署職員の方と結婚を機に引退。
3人の子供を授かり子育て、パートタイマーとして家庭を支えられたそうです。

西本さんのご主人はカメラ好きだったらしいですが、西本さんが触ることはほとんど無くカメラや写真とはあまり縁の無い生活をされておられましたが西本さんが72歳の頃に、アートディレクターで写真家でもある息子の和民さんが講師を務める写真教室「遊美塾」に通う友人から半ば強引に誘われて「遊美塾」に入塾。

西本さんが旦那さんに「写真をはじめる」と告げると「なんだと！」と怒った顔で言われたそうですが
しばらくして、「これを使え」とびっくりするほど重たいカメラと2本のレンズを渡してくれたそう。
カメラの説明もすごく早口で、西本さんは当時意味がわからなかったそうですが「ここを押せば写ると言っていたからなんとかなるでしょ」と考え受け取ったそうです。これが西本さんが初めてカメラを手に入れた瞬間です。

自撮りを始めたきっかけは、「遊美塾」から『自分で自分を撮影する』という宿題を出されたことです。
「プロのような上手な写真を撮影するのは難しい」「こんなおばあちゃんの写真なんてみんな興味がないだろうなぁ」と考え、だったら少しでも写真を見る人に楽しんでもらえるように、まずは自分が面白いと思える写真を撮ってみることに決めたそうで、この時に撮影された写真が西本さんがゴミ袋に包まれている作品です。

写真撮影のアイデアは普段の生活から生まれてくる事も多く、玄関からゴミを集積所に持っていく時に自分がゴミ袋にくるまる作品を思いついたり、洗濯物を取り込むときに物干し竿にぶらさがっている写真を思いついたそうです。
提出した作品を見て塾の仲間たちが大笑いして喜んでくれる姿を見て、西本さんまで嬉しくなったそう。

西本さんは撮影以外にも、編集ソフトを使い自身で画像処理をされています。
74歳の時に人生で初めてパソコンを購入し、遊美塾でPhotoshopでの画像加工を学んだことによりネットやテレビでも取り上げられ話題となった「クルマに轢かれている写真」などの作品を生み出すきっかけとなったそうです。

自宅の一室に撮影スタジオを作り、今なお現役で写真を撮り続ける西本さん。
西本さんを見ていると「人生、何でも遅すぎる」なんてことはないと思わされるとてもパワフルな作家さんです。

作家名：古郡 弘（ふるごおり ひろし）
作品名：産屋から、殯屋から（うぶやから、もがりやから）
展示会期：2016～

「産屋から、殯屋から」は本島の甲生エリアにて公開されました。
海沿いの森の中に入っていくと、すぐに赤いてるてる坊主のような人形が無数に並んでいる事に気づきます。
人形の間には溝があり、溝の先には洞窟やお墓のようにみえる小さな空間がありました。

中に入ってみると蝋燭に火が灯され、壁面にも炎のような飾りつけが施されています。
まるで火葬場のような小さな空間で死について考えさせられる空間でした。

この作品は人類の繰り返す“生と死”をみつめ、過去から未来へつながる作品とされており
作家の古郡さんが本島で感じた空気や大地から湧き出すエネルギーを作品に置き換え表現されたそうです。

【産屋とは】
出産または産後の一定期間、産婦が生活をするためにこもる小屋や部屋。

【殯とは】
日本の古代に行われていた葬送儀礼で葬儀の準備が整うまでの間に遺体を棺におさめて置いておくこと、又はその場所。
現在も天皇や皇后など皇室の大喪儀はこの葬儀方法で行われているそうです。
この儀式には故人との別れを惜しむこと、死者の霊魂を敬い慰めることと、死者の復活を祈りながらも遺体の腐敗や白骨化を確認し改めて死を確認するという目的があります。

作家：エカテリーナ・ムロムツェワ
作品名：学校の先生
展示会期：2022～

エカテリーナ・ムロムツェワはロシア出身、現在はニューヨークを拠点に活動しているアーティストです。
エカテリーナさんは「学校の先生」制作にあたり男木島のこどもたちを中心に、島民13名とのワークショップを行われました。
★オンラインでのワークショップ活動の様子はこちら

しまネコ

コロナ渦だった事もあり、ワークショップはオンラインで行われたよ！

ワークショップではエカテリーナさんが絵を描いているレクチャー動画が映され、子供たちはこの動画でエカテリーナさんの作品制作の方法を学びました。その後にレクチャー動画で学んだ事を活かしつつ、子供たちは鉛筆での下書きを行い、水性絵具・スポイト・霧吹きなどを使って各々が工夫しながら自由に先生を描きました。
このワークショップで制作した作品はエカテリーナさんの作品と同じ部屋に展示されています。

エカテリーナさんが「学校の先生」というタイトルをつけたのは「小学校や中学校の先生など、私たちの人生や生活の中で「先生」はとても重要な人物だと思ったから。」だそうです。

また、「学校の先生」の作品内で公開されていたエカテリーナさんが作品について話をされている動画で
「みんなの中にはそれぞれ違った先生の姿があると思います。」
「いい思い出、面白い思い出、時には思い出したくないこともあるでしょう。」
「しかし先生の姿は一生記憶に残ります。」
「時には仮面をかぶった存在、いつになっても思い起こさせることもあります。」
「先生の顔、仮面をかぶった顔、もしくはあなたが先生だとしたらどんな先生になりたいか、どんな顔をしているかなど想像して表現してみてください。」などとも語りかけていました。

しまネコ

Youtubeでも「学校の先生」の動画を公開しているよ！

奥の部屋にはゲームが置かれていて、ボウリングやすごろくのような３つの遊び方から好きなルールを選び遊ぶこともできます。

作家：レアンドロ・エルリッヒ
作品名：不在の存在
展示会期：2010～

「不在の存在」は改装した空き家を使い、作品が２点展示された「不在の可視化」をテーマにした体験型の作品です。

砂利が敷き詰められた中庭では耳をたてると「ザクッ…ザクッ…」と砂利を踏む足音のような音が聞こえます。
更に目を凝らして敷き詰められた砂利を観察していると、人の足跡がついていきます。
そこには誰もいないのに、足跡と足音で何者かの存在を感じる事ができます。

しまネコ

足跡の仕掛けにはエアーコンプレッサーが使われているらしいよ！

屋内に入ると茶室が広がっていますがこの空間にも不思議な仕掛けがされています。
茶室には２枚の大きな鏡があるように思えますが片側の鏡には自分の姿が映りません。
姿の映らない鏡に近きいて手を伸ばしてみると気づく事ができますが、鏡の奥にもうひとつの茶室が広がっています。
鏡に映る部屋に見えるように奥の部屋は少し傾けて作られています。

また、「不在の存在」には図書室が併設されていて自由に利用することができます。
暑い季節や歩き疲れた際の小休憩として、ここで出会った本を手に取ってみるのも面白いかもしれません。

作家：大川 友希
作品名：結ぶ家
展示会期：2022～

「結ぶ家」は空き家の外壁から屋内まで、古着で作られた無数の紐で覆われています。
衣服に宿る生活の記憶や時間が、作品化されることによって新たな記憶や時間を創り出す作品です。
室内は紐の間を縫うように進むことができます。

しまネコ

紐をよく見てみると三つ編みになっていたよ！

瀬戸内国際芸術祭の会期中にはワークショップも開催され、島民の方や来場者が持ち寄った古着の断片を結んで作られた紐が外壁を更に覆っていきます。

※写真は夏会期のものです。

作家：中里 繪魯洲(なかざと えろす)
作品名：ティンカー・ベルズ　ファクトリー
展示会期：2022～

「ティンカー・ベルズ　ファクトリー」は名前の通りティンカーベルによる金物加工の工場をコンセプトにした空間です。

作家の中里さんはとても気さくな方で、作品鑑賞していると中里さんから声をかけてくださり
「ティンカーベルはモノづくりの妖精で、この工場で色々なモノを制作している。」
「今はティンカーベルが旅に出て不在なんです。」
など、「ティンカー・ベルズ　ファクトリー」についてのお話を聞かせていただけました(^-^)

ティンカー・ベルズ　ファクトリーに入って真っ先に目を引かれたのはこの大きな椅子。
鉄の重厚感もあってか個人的には「拷問器具」のようなものを連想してしまいましたが、当然そんなこともなく。
それどころか「心のマッサージチェア」という優しさに溢れるタイトルでした。

次に目を引いたのは金物の蓋(?)のようなものの上で動き続けるビー玉。
まるで永久機関かのように動きを止めることがありません。
どういう仕掛けなのか気になって凝視していると中里さんが「魔法ではないですよ(笑)仕掛けがあるんです」と声をかけてくださり見えない部分でモーターが使われている事を教えてくださいました。

その他にも馬が前掻き(?)をする度にカウントアップしていく作品など面白い作品がたくさん展示されています。

また、「ティンカー・ベルズ　ファクトリー」では、金属加工のワークショップも行われました。
ワークショップでは鉄玉を炙って打ち、丸くしていく体験をすることができ出来上がった鉄玉は持ち帰ることができます。

ワークショップに参加された方の記事をリンクさせていただきますので、気になった方はリンク先の記事も読んでみてください♪