記事更新日：2026年1月19日

大久野島について

大久野島は広島県竹原市に属する周囲約４kmの離島で「うさぎ島」や「地図から消された島」として知られています。

大久野島が「うさぎ島」と呼ばれるのは1970年代に島に連れてこられたカイウサギ（北ヨーロッパ原産）が繁殖したことで2026年現在で500羽前後またはそれ以上のうさぎが生息しているからです。

しまネコ

本来”カイウサギ”は日本の野生には生息しない外来種だよ！

現在は年間で12万～13万人の観光客が国内外から訪れる大久野島ですが、一番のピーク時は2016年～2017年あたりで、「ズームイン!!朝!」など様々なテレビ番組で取り上げられた後押しもあり、この頃は年間40万人ほどの観光客で賑わっていたそうです。

また、大久野島が「地図から消された島」と呼ばれるのは、第二次世界大戦中に旧陸軍により秘密裏に毒ガスが製造されており、軍事機密保持のために大久野島は地図から消されていたからです。

国際条約でも毒ガスの開発・製造・使用等は禁止されていましたが日本は秘かに大久野島で毒ガスの製造を行いました。
大久野島でつくられた毒ガスは戦争でも使用され、多くの中国人に被害を与えてしまいました。

しまネコ

毒ガス製造に従事させられた日本人も、製造の過程で毒ガスの被害をうけてたくさんの方が亡くなったそうです。

アクセス

大久野島へは広島県”忠海港”からフェリーで約15分です。
忠海港から大久野島へのフェリーはこちらから時刻表をチェック。
乗船券は忠海港フェリーターミナル（赤と黒が基調の建物）で購入できます。

忠海港には無料の公共駐車場が2ヶ所(200台相当)あります。
繁忙期の1月時点では空きスペースも多く駐車には困りませんでしたが、繁忙期（特にGWなど）は満車になることが想定されるので時間に余裕を持って訪れましょう。

大久野島から忠海港へ帰る時は乗船位置（桟橋）が2ヶ所あるので要注意です。
桟橋間は徒歩5分～10分ほどの距離があるので、乗船場所を間違えてしまうと次の便まで待つしかありません。

大久野島のうさぎ

大久野島に到着して、「早速うさぎを探そう！」と意気込んでいると….
フェリーの乗船口から降りてくる人を目掛けて数匹のうさぎが駆け寄ってきました。

港だけではありません。
その後も島内を散策していると人の気配や物音を感じ取った子たちが次々と草むらから駆け寄ってくるのでうさぎを探す必要は全くありませんでした。

繁忙期・閑散期など時期により異なりますが、1月の平日（閑散期）に行った際にはほとんどの子がこちらを見つけると足元まで駆け寄ってきて餌をねだります。
餌を持っていない手でカメラを構えるだけでも興味深々で臭いを嗅ぎに来たり、座っている人間の膝上まで上がってくる子もいるほどです。

しまネコ

うさぎ好きには天国のような島だね！

大久野島の抱える問題

今回の観光で大久野島で20年程働かれている方から大久野島のうさぎについてお話を聞かせて頂くことができました。

「大久野島にはたくさんのうさぎが生息している」ということは非常に多くの方が発信されており、大久野島に興味を持っている方なら既に知っている情報だと思いますので

当ブログでは大久野島で働く方から聞いた”大久野島の抱える問題”についてご紹介させていただきます。

①食べ残した餌によるイノシシやネズミの増加
・うさぎの食べ残した餌をイノシシやネズミが食べることにより繁殖して数が増えている。
・ペレット（粒状の餌）など栄養価の高い餌が持ち込まれて食べこ残されているのも要因。
・大久野島の猪はうさぎを襲って食べることもある。
・猪の数はここ1～2年で倍ほどに増加。2026年1月時点で15頭以上はいるそうです。
・しまネコ（筆者）もイノシシに遭遇しました。
※小さなお子さんを連れての観光の方は気を付けてください。

②過剰な餌やりによる悪影響
・お腹がいっぱいでも餌を与えられると反射的に食べることも多い。
・食べ過ぎにより胃腸への負担、死亡してしまう子もいる。（特に幼いうさぎ）
・特に観光客の多い季節、ゴールデンウィークなどの連休明け等に見受けられる

③無断で設置されているうさぎの水桶
・大久野島には約170ヶ所に水桶が設置されているが、これらは無断で設置されたもの。
・ペレット（粒状の餌）が持ち込まれることによりうさぎの喉が渇く→水桶が必要。
・大久野島はほぼ全域が環境省の所有地であり国立公園に指定されています。
・本来であれば撤去されますが、現状はうさぎにとっても必要なもので、有志により毎日水交換がされているので許可はされていないものの、黙認されているという状況。

④負傷個体の増加
・うさぎが人に慣れすぎることで接触による負傷が増えている。
・実際に島内を歩いているだけでうさぎが自分の足元に駆け寄って来て立ち止まることが多々ありました。
・足元の確認を疎かにすると意図せず蹴る、踏んでしまうなどの接触が起こりかねません。
・景観を眺めたり、スマートフォンを確認したり、少し足元から目を離した後は歩き出す際に足元の確認をすることが大切だと感じました。
・2025年には大久野島のうさぎへの虐待事件もありました。

⑤島内の自転車利用のマナー
・大久野島のうさぎは人を見つけては急に草むらから飛び出してくることがあります。
・「ながらスマホ」などを控えて、「いつでも停まれる速度」で安全走行しましょう。

大久野島観光のルール

上記の問題をふまえて大久野島ではいくつか観光のルールが設けられています。

①うさぎにさわらない。手から直接エサをあげない。
・うさぎに怪我をさせない、ストレスを与えないため
・手から餌をあげる際に噛まれてしまうことがある
・人に感染する病気やノミ、ダニを持っている可能性がある

※しまネコ（筆者）が大久野島に行った時には、餌を取り出す段階で手元に集まってきたり、地面に置くまでに直接手からもらおうとする子が多かったり、餌を人の手からもうらことに慣れてしまっている子がすごく多いように感じました。
大久野島に観光に来る方もルールの認識不足やうさぎの可愛さから、悪意なく手から餌をあげてしまってる事が多いようです。

②道路上で餌をあげない。足元のうさぎに注意する。
・草むらから自分の足元に駆け寄ってくるうさぎをみると、例え道路上でもその場でついつい餌をあげたくなりますが絶対にNGです。
・自動車や自転車が走行するのでうさぎが轢かれてしまう恐れがあります。
・足元のうさぎに気づかず怪我をさせてしまう恐れがあるので動く時は足元をしっかり確認しましょう。

③餌をあげたら食べ終わるまで見守る。食べ残しは持ち帰る。
・「どうせ食べきるだろう」「勿体ない」という気持ちからの餌の置き去りは絶対にダメです！
・過剰な餌が腐敗したり、食べ残しの餌がイノシシやネズミの餌となってしまいます。

④ペット（生き物）を連れてこない。うさぎを持ち出さない。
・動物間で病気がうつる可能性があります。
・島の生態系を乱すおそれがあります。

うさぎへの餌やりについて

しまネコ（筆者）も意気揚々と忠海港付近のコンビニでキャベツを購入して大久野島に訪れたのですが、大久野島の抱える問題を知って「そもそも野生生物に餌をあげるのは良いのか？」という疑問にぶつかりました。

「島内のうさぎに餌をあげて良いです」と直接的な公表は流石に無さそうです（というか、できないのでしょう）が環境経済情報ポータルサイトにて展開されている大久野島のリーフレットには上記の餌をあげる際の注意事項が記載されています。

餌をあげる際の注意事項ということは、現状は餌をあげること自体は禁止となっていないようです。

また、長期間に渡り人間の手によって食料が供給されて繁殖してきた今、食料の供給を絶つと当然亡くなってしまう子が多くあらわれたり、繁殖数も減って島内のうさぎも減少するという問題もあるそうです。

これらの事から餌やりについては現状”個人の判断に任せる”というとこみたいです。

しまネコ

過剰な餌やり、食べ残しの放置は絶対にやめてね！

観光客の多い時期は自分以外の人から既に餌をたくさんもらっていて餌の過剰摂取になってしまう事があるそうなので、閑散期（冬）に行くほうが過剰摂取の心配は減ると思います。

また、今回1月に大久野島に行ってみて、与えた餌も最後まで見守りましたが食べ残しが発生することはありませんでした。
人の手元に注視していて地面に落ちている餌に気づかない…という場面は何度かありましたが、一度拾ってから置きなおすことで与えた餌を先に食べてくれました。

うさぎの餌

うさぎの餌は忠海港フェリーターミナルや忠海港の待合所で購入することができます。
昔は休暇村（大久野島唯一のホテル）でも販売されていたそうですが、上記であげたような問題から島内での餌の販売は行われないようになったそうです。

大久野島の観光場所

毒ガス資料館

大久野島でつくられた毒ガスにより多くの犠牲者がでました。
大久野島毒ガス資料館では毒ガスによる被害を忘れず、二度と繰り返さない為に当時の資料が展示されています。

開館時間：9：00～16：00（最終入館15：40）
休館日：年末年始（12月29日～1月3日）
　※その他臨時休館の可能性あり
入館料：150円(19歳以上）※団体割引あり
　※館内撮影不可

大久野島ビジターセンター

大久野島を中心とする瀬戸内海国立公園の自然環境や島の歴史について知ることができる施設です。
うさぎは勿論、スナメリなどの生物についての資料も展示されていました。

開館時間：9:00～16:00
休館日：水曜日(1-2月は木曜日も休館)、年末年始
入館料：無料
館内写真撮影可/カメラマンの方から提供された写真などは一部撮影不可

休暇村

休暇村は大久野島唯一のホテルです。
1階にはうさぎ島ならではのうさぎまみれの可愛いお土産屋さんや、ドリンク、軽食、スイーツを提供するUSANCHUカフェがあります。（宿泊者以外でも利用可能）

ホテル前の広場は大久野島で一番と言ってよいほどたくさんのうさぎがいます。

しまネコ

USANCHUカフェの窓際の席から、ホテル前のうさぎを眺める事ができるよ！

海水浴場

大久野島ビジターセンターのすぐ近くにある海水浴場は小さなビーチですが海水は透き通っていてとても綺麗です。
海水浴場の近くには「慰霊碑」や「大久野島神社」もあります。

しまネコ

大久野島神社や海水浴場辺りにもたくさんのうさぎがいたよ♪

うさぎの耳の集音器

うさぎの耳を象ってつくられた集音器。
写真映えは勿論、うさぎになりきって雨や風の音、船の汽笛などを聞くことができます。
大人から子供まで様々な高さの集音器があるので家族で楽しむこともできますね。

しまネコ

うさぎ耳の集音器は向きを変える事もできるよ♪

日本一高い鉄塔

大久野島の鉄塔は日本一高い送電鉄塔で、その高さは226mもあります。

発電場（所）跡

大久野島で毒ガスをつくる際に電力を供給していた発電場跡。

毒ガス貯蔵庫跡、砲台跡

大久野島では「イペリット」や「ルイサイト」という猛毒が製造・貯蔵されていました。
大久野島には3か所の毒ガス貯蔵庫跡があり、ここに保管されていた毒ガス後は敗戦後に処理されました。

また、大久野島には北部、中部、南部の3か所に砲台が設置され、合計22問の大砲が置かれていたそうです。

おわりに

「うさぎ島」や「地図から消された島」と呼ばれる大久野島。
事前調べては島内を一周するのに1時間30分ほどと書かれていたので半日の予定で観光に行きましたが、結果的には時間が全然足らず、後日改めて遊びにきたほど見どころの多い島でした。
島を一周するだけなら確かに1時間30分程で周りきれると思いますが、草むらから次々と駆け寄ってくるうさぎをスルーし続ける覚悟は必須になりそうです…（笑）

うさぎ以外にも「毒ガス資料館」「毒ガス貯蔵庫跡」「砲台跡」など戦争の歴史を知る事ができたり、「ビジターセンター」では土地の動植物や島の歴史を知る事ができます。
更にカフェの利用、お土産を見たり…など大久野島を堪能したい方は断然1日のつもりで時間をとって遊びにくる事をおススメします。

しまネコ

休暇村で宿泊するのも良さそうだね♪

観光スポットとは異なりますが、島内には見晴らしの良いスポットもたくさんありました。
島内を散策するだけでも瀬戸内海と大久野島の絶景を楽しむ事ができます。

暖かくなってくると観光客も増えてくるので、閑散期の今のうちに遊びに行ってみてはいかがでしょうか。

記事更新日：2026年1月7日

当記事では大島を紹介するうえで「ハンセン病」について触れています。
書籍やWebサイト、ツアーや島民の方のお話などをもとに「ハンセン病」に関する記載をしておりますがしまネコ（著者）に医療的な専門知識はありません。
ハンセン病について適切な情報や助言が必要な場合は厚生労働省のハンセン病に関する情報ページの確認や医療機関へご相談ください。

また、事実と異なる情報や不適切な表現などがございましたらお手数ではございますが当サイトの”お問い合わせ”よりご指摘頂けますと幸いです。

大島について

大島は香川県高松市に属する有人離島で島全体が”国立療養所大島青松園”です。
現在、日本には国立ハンセン病療養所は13ヶ所ありますが離島全体が療養所になっているのは大島（大島青松園）だけです。

大島を含む全国の療養所入所者は全員が治療を終えた「回復者」であり、「患者」ではありません。
後遺症は様々ですが、全員が回復者であるため差別的な呼び方にならないよう、大島で暮らす方は「入所者」と呼ばれています。

2025年時点の大島の入所者は29人程で、平均年齢は87歳にもなります。
大島で暮らす入所者の方は後遺症により人前に出たくない方もいらっしゃるので一般の観光客が生活区域に立ち入ることは禁止されています。しかし、ハンセン病の事を伝えてほしいと考える入所者の方もたくさんおられるそうで、大島に見学に来た人に島の歴史を伝えたりしてくれる入所者の方もいらっしゃいます。（コロナ渦では2年間程交流を控えていた時期もあります。）

大島は瀬戸内国際芸術祭の第一回目(2010年)から舞台のひとつになっていますが、長期間に渡り島外とのコミュニケーションを遮られてきた入所者の方にとっても大島の瀬戸内国際芸術祭への参加は非常に勇気のいる決定だったはずです。

瀬戸内国際芸術祭への参加と後押しとなったのは2010年頃に厚労省が主体となって全国の療養所で考えられていた将来構想。
高齢化により入所者の方が減っていく施設を将来的にどう活用していくかを考え、老人ホームにするなど各療養所で将来構想が進んでいくなかで人口が少なく、離島という特徴を持つ大島青松園のみが唯一将来構想が描けずにいたそうです。
その中で”瀬戸内国際芸術祭への参加”が何かのきっかけになるかもしれないと自治会が考え、決断に至ったそうです。

この瀬戸内国際芸術祭への参加により、今では多くの方が大島に訪れ、芸術作品を通して大島やハンセン病の歴史について学んでいます。

ハンセン病とは

ハンセン病は「らい菌」に感染することで起きる皮膚や神経の慢性感染症です。
末梢神経や皮膚、眼などに障害をきたし、「知覚麻痺」「運動障害」「発汗障害」などの症状・後遺症に繋がります。
※ハンセン病は元々、癩病（らいびょう）などと呼ばれていましたが、偏見や差別のイメージから現在ではハンセン病と呼ばれています。

ハンセン病は遺伝することはなく、現代においては感染者からの伝染は発病が基本的にないことが周知されています。
現に2021年～2023年の3年間での日本での新規患者数は8人で、この内8人全員が日本人ではなく在日外国籍の方で、その原因は母国での感染と考えられています。
「らい菌」の発症力は非常に弱く、万が一に菌が体内に入っても免疫機能により発症しません。
免疫能力の低い乳幼児の時期に長期間に及ぶハンセン病患者と濃厚接触を行った場合に限り感染の可能性がある病気だそうです。

★ハンセン病につい参考にさせて頂きました。
・厚生労働省
・JIHS：国立健康危機管理研究機構 感染症情報提供サイト
・国立ハンセン病資料館
・国立ハンセン病資料館（学芸員 金 貴粉）

ハンセン病は現在では治る病気とされていますが、かつては誤った知識から不治の病を思われていました。
1907「癩予防に関する件」が制定されて以降、ハンセン病の患者は療養所への入所が義務付けられ、はじめこそ対象者も限られていたそうですが、徐々に対象者は広がり、ハンセン病の絶滅政策として多くの人が大島にも強制的に隔離されました。

家族からハンセン病患者を出すのは都合が悪いとの理由で実の母親から「首をつってくれないか」と言われた方もいたそうです。

アクセス

大島へのアクセスは高松港から。
1日5便ほど運行しており、高松港⇔大島の所要時間は20分ほどです。
入所者（島民）の方への配慮としてフェリー及び島内ではマスクの着用をしましょう。
※船舶運航時刻表はこちらから

大島の観光ルール

①船便及び乗船人数は限られています。事前に大島青松園のホームページで船の時間を確認しましょう。
　※瀬戸内国際芸術祭期間中は混雑し、積み残しが発生することがあるので余裕のあるスケジュールを推奨。
② 入所者のプライベートを守るため、生活区域には立ち入らないようにしましょう。
③ 写真や動画撮影は、建物や風景のみ可能です。入所者や職員の撮影は行わないようにしよう。
④ ゴミは島に捨てずに持ち帰りましょう。
⑤ 島の人に出会ったら、元気にあいさつをしましょう。

大島の観光ルールだけでなく大島の歴史やハンセン病についても記されている高松市発行の大島マップを印刷orスマートフォンなどに保存していくと便利です。

大島の景色

盲導線

車道のセンターラインのような白線は、視力の弱い入所者の方が道を認識する為のものです。

盲導鈴

島内では誰もが聞きなじみのある「ふるさと」「乙女の祈り」が流れています。
これらの音楽は島内の分かれ道や建物の前などに設置されたスピーカーから流れ、盲導線と同じく入所者の歩行をガイドしたり居場所をわかるようにする目的があります。

納骨堂

海を一望できる大島の高台につくられた納骨堂。
今の納骨堂は2003年に新しく建て替えられたもので、はじめは1936年に納骨堂が建てられています。
大島で亡くなられた約2100名のお骨が納められています。

国立療養所大島青松園が開所した当時は納骨堂が無かった為、納骨堂が建てられる迄は次に紹介する「南無佛」碑にお骨が納められていました。

３つの石碑

「南無佛」には国立療養所大島青松園が開設された1909年～納骨堂ができる1936年迄に亡くなられた674名お骨が納められています。

「鎮魂の碑」には人工妊娠中絶により産まれることができなかった胎児の為に建立（こんりゅう）されました。
療養所内での結婚は許されていたましたが、子どもをつくることは許されておらず結婚する際には男性に断種手術が行われていたそうです。また、ハンセン病は遺伝すると誤った認知をされていたために妊娠した状態で入所してくる女性に対しても人工中絶が強制されていました。

「小林博士之碑」は大島療養所二代目所長の小林和三郎氏の慰霊碑です。
小林和三郎氏は医師として所長を務め大島で生涯を終えました。
大島療養所の初代所長は警察官僚だったので、医師として初めて所長を務めた小林博士こそが本当の意味での初代所長と慕う入所者も多かったそうです。

解剖台

大島の療養所へ隔離・入所する際には「解剖承諾書」という死後に遺体を解剖することを了承する書類への署名が必要だったそうで、当時の解剖台が展示されています。
解剖台は約40年程前に不要となった為、一度は海岸に埋められましたが瀬戸内国際芸術祭(第一回目の2010年)前に浜辺で発見され国立療養所大島青松園や入所者の方との相談のうえ展示されることになりました。

風の舞

「風の舞」は納骨後の残骨や灰が納められている鎮魂のモニュメントです。
「島で生涯を終えた方が、せめて死後の魂は風に乗って自由に解き放たれますように」という願いが込められています。

1992年に「大島青松園職員労働組合」「大島青松園」「入居者自治会」の3者協議により「風の舞」の建設が決定し、同年の8月に園職員、入所者、庵治町と高松市の約1000名に及ぶボランティア協力のもと制作されました。

大島に展示されているアート作品

大島は瀬戸内国際芸術祭の第一回目である2010年から、芸術祭の会場のひとつとして参加しています。
2010の芸術祭では”やさしい美術プロジェクト”による｛つながりの家｝のみが芸術祭のアート作品として公開されましたが、この他にもツアー形式で島内で要所を巡り大島やハンセン病の歴史について学ぶことができました。

通算6回目の開催となった2025年の瀬戸内国際芸術祭では大島のアート作品も増え、14作品＋2イベントが公開されました。

※今からご紹介するアート作品は基本的に瀬戸内国際芸術祭の期間中に公開される作品です。
屋外作品など一部を除いていつでも鑑賞できる作品ではありません。

しまネコ

現在でも瀬戸内国際芸術祭の期間中はこえび隊によるガイド（参加自由/無料)で大島やハンセン病の歴史を知ることができるよ！

青空水族館

作家：田島 征三
作品名：青空水族館
展示会期：2013～

元々は入所者が暮らしていた建物に作品を展示。
部屋ごとに空間全体を使った”立体絵本”の作品がみられます。
作品が公開された2013年には春に人魚の部屋を公開し、夏・秋と会期が進むごとに順次公開作品を拡げていったそうです。
見逃しがちですが青空水族館の西側には人魚と海賊の話が展示されています。
青空水族館でみれる人魚や海賊が出てくるので屋内の作品と合わせて鑑賞することをおススメします。

また、青空水族館でみれる人魚と海賊を主役にした絵本も2013年に販売されています。

青空水族館に入って真っ先に目に入るのは大粒の涙を流し続ける人形。
人魚の涙はビー玉で表現され、人魚の落とす涙の音があたりに響きます。
床にも人魚が流したであろう涙が散らばっています。

等間隔に配置された3枚の絵。
ところが眺めていると1枚の絵に描かれた魚は絵から飛び出してあたりを泳ぎ始めます。
魚が絵におさまって動いていない時間もあるので、少し足を止めて注視してみるのがおススメです。

缶やペットボトルに発泡スチールなど、海に捨てられた漂流廃棄物でつくられた魚。
海洋汚染問題がテーマとされ、ギミックに触れると「どうして私を捨てたの」と語りかけてくることで鑑賞者に海洋汚染や環境問題に対しての警鐘を鳴らします。

その他にも海をテーマにした作品がいくつもあり、絵本になった海賊がいる展示ルームがあります。
半開きの押し入れのようなスペースに隠れている作品など、早歩きでみてしまうとつい見逃してしまいそうな作品もいくつかあるので、是非色々な所に目をやりゆっくりと鑑賞してみてはいかがでしょうか。

Nさんの人生・大島七十年　ー木製便器の部屋ー

作家：田島 征三
作品名：Nさんの人生・大島七十年　ー木製便器の部屋ー
展示会期：2013～

作者の田島さんが交流のある入所者Nさんから隔離された大島での生活を聞いて制作された作品。
Nさんの人生が各部屋で再現され、当時の辛い生活を呼び起こしています。

唐突な離郷、強制労働、結婚の果てに子供を授かるも当時は”ハンセン病は遺伝する”と誤った認知をされていた為
にこの世に生まれることができなかった子供。差別的に扱われる日常生活。
当時、ハンセン病は不治の病とされていた為、大島に入ると二度と出ることはできませんでした。

「光田さん！なぜわしを30年余分にとじ込めた！？」と作品内に名前の出ている光田さんとは本名”光田健輔”さん。
日本の病理学者・皮膚科医でありハンセン病撲滅のために患者の強制隔離を推進する「癩予防法」「らい予防法」の中心的人物として知られています。

｛つながりの家｝GALLERY15「海のこだま」

作家：やさしい美術プロジェクト
作品名：｛つながりの｝GALLERY15「海のこだま」
展示会期：2013～

大島で暮らす入所者の方は、昔は逃亡防止の観点から船を所持することは許されていませんでしたが申請をすることで島から出ることが許されていた時代もありました。

入所者の方が仲間内でお金を出し合い庵治町（香川県）の大工さんにつくってもらった船で釣りをされていたそうです。
自分たちも病気で大島に来ていながらも食料や薪を運んだり重症患者さんの看護をするなどといった患者作業というものをされている生活の中でも「この船に乗って釣りをしている時間だけは病気のことを忘れられた」と入所者の方は語られています。

ここでは入所者の方が実際に使っていた木造船が展示されています。

稀有の触手

作家：やさしい美術プロジェクト
作品名：稀有の触手
展示会期：2019～

大島で結成された”カメラ倶楽部”の最後の一人で「島の記録者」でもある脇林さんはハンセン病を患い1948年（当時17歳）に大島青松園に入所されました。
”カメラ倶楽部”の中心的な人物だった鳥栖 喬さんが晩年を迎えたある日に、「カメラ倶楽部をどうか頼みます。」と脇林さんに話され、当時の脇林さんは軽く受け流したそうですが、時折鳥栖さんの言葉を思い返しては、その言葉を噛みしめて活動を続けられました。

ここでは濃紺の広がる空間に”やさしい美術プロジェクト”のディレクター”髙橋 伸行”さんが入所者の脇林清さんを撮影したものを中心にいくつかの作品が展示されています。
脇林さんには後遺症があったため、自助具を活用して撮影する姿も写真におさめられています。

しまネコ

白い部屋には自助具や日用品、遺品などが展示されているよ。

また、作品タイトルの「稀有の触手」は大島の歌人”斎木創”の歌「唇や舌は麻痺なく目に代る稀有の触手ぞ探りつつ食う」から取られました。

リングワンデルング

作家：鴻池朋子
作品名：リングワンデルング
展示会期：2019～

かつて若い入所者が自力で掘った1.5kmに及び散策路「相愛の道」を作家”鴻池朋子”さんにより整備され再通。
2022年には崖下の浜へ下りる階段が石組みされ、2025年には頂上へのルート探しである行動展示が鴻池朋子さんにより行われました。（8月3日～8月5日）

音と遠

作家：梅田哲也
作品名：音と遠（おとととお）
展示会期：2025～

「音と遠」は目の不自由な人、大島で生きてきた人達、今も大島で暮らしている住人に向けて制作された音のインスタレーション作品。

1934年(昭和9年)の「大島療養所配置図」には41ヶ所の井戸が記載されていますが島の中で海水が混ざらない井戸は２つのみで、作品展示場所にある井戸はこのうちの１つ。かつて生活用水や飲用水として重宝されてきた井戸です。

また、大島の石を敷き詰めた場所につくられた「共鳴窟」に耳をそばだてると心地いい音が聞こえてきます。

森の小径

作家：田島征三
作品名：森の小径
展示会期：2016年～

かつては独身寮が建っていた場所に、大島で暮らす人たちや観光客が散策する庭が制作されました。
大島に自生するトベラ、ウバメガシ、山つつじなどが移植されています。

2025年には石の彫刻作品が追加され、車イスなどでも巡りやすいように改修が行われました。

海峡の歌/Strait Songs

作家：山川冬樹
作品名：海峡の歌/Strait Songs
展示会期：2019～

船の所持が認められていなかった当時、隔離生活から逃れる為に海を泳いで対岸の高松（庵治町）まで泳いで渡ろうとする入所者が絶えませんでした。

しまネコ

海流が厳しい為、実際に泳ぎ切ることは難しくて亡くなった方もおられます。

「海峡の歌/Strait Songs」では作家の山川冬樹さんが実際に高松(庵治町)から大島までの2kmを泳いだ映像作品を公開。
この際、水中スクーターが使用されて、それでも30分の時間を要しました。

裏側（北側）には大島～高松を泳いだ映像作品が展示されており、その際に使用した水中スクーターなどもみることができます。

歩みきたりて

作家：山川冬樹
作品名：歩みきたりて
展示会期：2016年～

大島の入所者「政石道夫」の人生を辿るような本作品。
政石さんは1923年（大正12年）愛媛県に生まれ、15歳の頃にハンセン病を発病しました。
ハンセン病であることが知れると、自分だけでなく家族も差別を受けてしまうことから、ハンセン病であることを誰にも知らせず戦地に赴いた政石さんは敗戦後にモンゴルに抑留され、帰国後は差別を恐れ自ら大島青松園へ入所されました。

政石さんの過ごした「大島」「モンゴル」「愛媛県」で撮影・録音された３つの朗読が呼応しあうことで一つの文脈となります。
作品の中で花が政石さんに語りかけてくる場面があり、この花の声は政石さんの大姪にあたる三好真由美さんが担当されています。

しまネコ

ホーメイ（ホーミー）というモンゴルやシベリアに伝わる独特の喉歌も流れているよ。

2025年には本作品の作家である山川冬樹さんが政石道夫さんに焦点をあてた別作品「結ばれて当たり前なる夫婦なりしよ」を公開しています。

支えあうことのモニュメント

作家：ニキータ・カダン
作品名：支えあうことのモニュメント
展示会期：2025年～

手と足、枝のような形で構成された彫刻作品。
手のひとつは生きている人の手から型取り、もうひとつの手と足は大島青松園社会交流会館に展示される義肢から鋳造で制作されました。

瀬戸内国際芸術祭への初参加となるニキータ・カダンさんは作品制作にあたり各島を巡りましたが、大島やハンセン病の歴史を知り、大島で暮らす入所者の方々が支え合いながら生きてきたことが深く印象に残り、当作品の制作に至りました。

結ばれて当たり前なる夫婦なりしよ

作家：山川冬樹
作品名：結ばれて当たり前なる夫婦なりしよ
展示会期：2025年～

1935年にたてられた教会で展示される本作品。
歌人”政石蒙”として活動された政石道夫さんと、らい予防法が無ければ結婚していたであろう渡辺美紗子さんの心の絆をテーマに制作された”結ばれて当たり前なる夫婦（めおと）なりしよでは、約27分間に及び政石さんの陳述書や渡辺さんの手紙が読み上げられるインスタレーション作品です。

しまネコ

作品タイトルは歌人、政石蒙の短歌の一部からとられているよ。

政石さんは15歳でハンセン病を発症しましたが、当時はハンセン病であることが知られると自分だけでなく家族までもが差別を受けることがあり、政一さんは病気を隠して戦地に赴きました。

ハンセン病であることを知られてしまうと差別を受けるが、戦争で戦死すれば「英雄」として死ぬことができる。
政石さんは「死ぬために戦争に行った」とも書き残されていたそうです。
結果的に政石さんは一度も戦闘に合わないまま終戦を迎え、モンゴルの捕虜収容所でハンセン病と診断され隔離小屋で生活をされました。
帰国後には差別を恐れて自ら大島青松編へ。

大島青松園に入所した政石さんは渡辺さんに別れを告げる手紙を送るも、渡辺さんは足しげく療養所にいる政石さんに会いにきました。
また、政石さんが故郷の愛媛県に帰った時には渡辺さんの家で数日間過ごし、お風呂場で背中を流すなどまるで本物の夫婦のような生活もされました。

しかし、身体が弱り、耳が聞こえなくなってしまった渡辺さんは療養所に来られなくなりました。
それでもFAXが2人の絆を繋ぎ続けました。

らい予防法が無ければ結婚していたであろう2人。
本作品のクライマックスではそんな2人の結婚式が表現されています。

当時、行われる事のなかった2人の結婚式が時を越えて行われたように感じる本島に素敵な作品でした。

しまネコ

この教会は今でも月に1回礼拝が行われており、毎週日曜日には交流会で自由に入ることもできるらしいよ。

KSB瀬戸内放送さんから山川冬樹さんへのインタビュー映像が公開されています。
山川さんが作品に込めた想いや、政石さんと渡辺さんの絆を感じることができました。
本作品に興味の湧いた方は是非観てみてはいかがでしょうか。

終わりに

しまネコ（筆者）は2022年の瀬戸内国際芸術祭ではじめて大島に行きました。
2022年は他にも「本島」「高見島」「粟島」「沙弥島」「伊吹島」の５つの島にはじめて行った年ですが、一番記憶に残ったのが「大島」でした。

他の島の観光に比べると考えさせられる事が多く、純粋に”楽しかった”という気持ちではありませんでしたが、間違いなく”行ってよかった”と思える島でした。
ハンセン病の歴史について知ることができるだけでなく、生きることについて改めて考えるきっかけにもなりました。

しまネコ

この記事を最後まで読んでくれたあなたにも大島やハンセン病の事を知ってほしいです。

記事更新日：2025/10/13

佐久島について

佐久島は愛知県西尾市に属する人口約200人の離島で、人口減少や高齢化の対策として1996年からアートによる島おこしプロジェクトがはじまり、現在はアートの島として観光客で賑わっています。

その他にも2019年に公開された「ねことじいちゃん」のロケ地としても知られていたり、2010年に公開された「名探偵コナン　天空の難破船（ロスト・シップ）」の聖地としても有名です。

しまネコ

愛知県には「佐久島」「篠島」「佐久島」３つの有人島があるよ！

アクセス

佐久島へのアクセスは愛知県西尾市の一色港（いっしきこう）から。
一色港から佐久島の西港までなら乗船時間は20分ほど。東港までなら25分ほどです。

乗船券の料金は大人830円/子供420円（片道）です。
時刻表はコチラ

しまネコ

一色港には一色さかな広場と共同の無料で利用できる駐車場があるよ！

佐久島のアート作品

佐久島で見つけることのできる数々のアート作品。
一色港や佐久島西港や東港にも設置されている「佐久島アート・ピクニック」のパンフレットの順に紹介していきます。
「佐久島アート・ピクニック」にはスタンプラリーもあるので佐久島散策の時に是非楽しんでみてください♪

※「佐久島アート・ピクニック」のオンラインデータはこちら→（表）（裏）

①待合室リノベーション

作家：名城大学理工学部建築学科のMIURA LAB
制作年：2011年

古く、暗かった待合室が建築を学ぶ学生「名城大学理工学部建築学科のMIURA LAB 有志」により生まれ変わった場所。
デザインは海辺の光を表現するような「白」や、貝染めの「紫」などを基調としており島の景色と調和されています。

佐久島観光に役立つパンフレットや地図が置いてあったり、コインロッカーもあるので島巡り前に寄るのも、帰りのフェリーを待つ時間に寄るのにも最適な場所です。

②宝船さちかぜ

作家：松岡 徹
制作年：2003年

佐久島西港の船着き場に設置された作品。
箱の中を覗くと佐久島西港に訪れる宝船をみることができます。

③佐久島歓迎 地福開円満

作家：松岡 徹
制作年：2010年

アート作品でありながらも、顔出しパネルとして遊んだり写真撮影をすることができます。
顔出しパネルの裏側は金具で固定されているので好きなパネルだけ開放したり、顔以外にも鯛を持つ手を通したりすることができる一風変わった作品です。

④西港歓迎太鼓

作家：松岡 徹
制作年：2003年

弁天サロン内に展示されている作品。
箱を覗くと佐久島太鼓の光景が広がっています。

⑤アイルリンド in 佐久島

作家：猫野ぺすか
制作年：2007年

版画家”猫野ぺすか”さんはアイルリンドという架空世界を自身の作品で描かれています。
アイルリンドはどこかアイルランドに似ていながらも、ペンギンやワニが暮らしていたり、猫などの色々な動物が話し、生活をしている世界です。
※猫野ぺすかさんのWebサイトはこちら

佐久島、弁天サロン内には”猫野ぺすか”さんによる６つの作品が展示されています。
それらの作品は全て佐久島の実際の風景がモデルになっています。

しまネコ

佐久島観光を通じて作品のモデルとなった場所を探すのも楽しそうだね♪

⑥大和屋観音

作家：松岡 徹
制作年：2003年

佐久島で子供たちを見守り続けている観音様の作品。
当作品は2003年に制作され、長い期間「大和屋」にて展示されていましたが、2020年「大和屋」の取り壊しに伴い西集落（津島神社やくろすけジェラートの近く)に移転しました。
西集落に制作された祠には、大和屋の建物の一部が再利用されているそうです。

⑦佐久島空家計画/大葉邸

作家：平田 五郎
制作年：2002年～2008年

大葉邸は築100年、空き家になってからは50年以上経過している民家で、庭と室内が作品化されています。
庭は年中無休で見学することが可能。
室内も弁天サロンで申込をすれば見学することができます。（当日申込可能/無料）

⑧おひるねハウス

作家：南川 祐輝
制作年：2004 (2013年＆2023年に再制作)

「人と自然の対話」をテーマにした作品。佐久島西集落にある黒壁を参考に制作されています。
海と向き合うように設置された「おひるねハウス」は梯子を使って2段目、3段目も登ることができます。
それぞれが仕切られた個別の空間になっているので、周りを気にせずに波の音や風を感じながら、ゆっくりと自然と向き合うことができる場所です。

2010年に公開された「名探偵コナン　天空の難破船（ロスト・シップ）」の聖地としても有名です。
※画像は映画のワンシーンより。©︎2010 青山剛昌／名探偵コナン製作委員会

しまネコ

危険なので屋上に登ることは禁止されています。
3×3段の中で鑑賞を楽しみましょう！

⑨クラインガルデンウェルカムスペース

作家：松岡 徹
制作年：2012年

佐久島クラインガルテンの玄関口に小さな広場にはベンチや日時計など、いくつかの作品が設置されています。
佐久島クラインガルテンは「宿泊滞在型農業体験施設」として親しまれており、クラインガルテンはドイツ語で、「小さな庭」の意味を持っています。

⑩すわるとこプロジェクト

作家：名城大学理工学部建築学科　MIURA LAB
制作年：2008年

①待合室リノベーションと同じく「名城大学理工学部建築学科　MIURA LAB」により制作された作品。
西港～東港の中間地点にあり、佐久島散策のちょっとした休憩にも良いスポットです♪

しまネコ

すぐ近くには山羊の「ビリー」がいるよ！

⑪空の水一山

作家：青木 野枝
制作年：2008年

時間の経過を刻むかのように錆びていき、森に溶け込んでいくような作品。
引法さんの祠が多い場所に設置された当作品も祠のような形をしており、作家の青木野枝さんは「とにかく引法さんに気にいってもらえるように心してつくりました」と語られたそうです。

⑫佐久島ツリーハウスプロジェクト

作家：長岡 勉/横山 将基
制作年：2022年

※現在は公開が終了している作品です。

寄り添うように立つ２本のヤマモモの木にツリーハウスを設置した作品。
ツリーハウスプロジェクト第一弾は「⑬北のリボン」の設計者であるTABの横山将基さんによる「森のパレット」
森の中で際立つ異物感を表現する為に、ツリーハウスには銀色が選ばれたそうです。

ツリーハウスプロジェクト第二弾は、長岡勉さんによる「反射　風景／色」
ツリーハウスプロジェクト第一弾の「森のパレット」と共存するように制作されました。
３枚の色鮮やかな円盤を差し込み、強い存在感を放ちます。

⑬北のリボン

作家：TAB（西田拓馬＋山下健＋横山将基）
制作年：2015年

佐久島を散策する道の中でも「海岸コース」と「ハイキングロード」がリボンの結び目のように合流する地点に制作された作品。見晴台に上がると空への距離も近づき、「空」「海」「山」を結ぶつけるような場所でもあります。

⑭ひだまり庵

作家：松岡 徹
制作年：2015年

ベンチや机などがあり、ピクニックや佐久島散策の休憩地点としても活用できる場所。
王様の椅子の裏側には「王」の文字や「カモメ」など細かいデザインが施されています。

⑮星を想う場所

作家：荒木 由香里
制作年：2017年

2012年公開、荒木由香里さんの「星を想う椅子」が展示期間を終えてから新規制作された作品。
荒木さんが佐久島の浜辺で集めたシーグラスなどの「星のカケラ」が当作品にも使われています。

しまネコ

後に紹介する荒木さんの展覧会「昼間の星」も佐久島で楽しめるおススメのアート散策だよ！

⑯カモメの駐車場

作家：木村 崇人
制作年：2005年

カモメをモチーフにした風見鶏の作品。
風向きが変わるとカモメ達も向きを変え始め、その際にカモメの鳴き声のような音が鳴ります。

カモメの駐車場は瀬戸内海の女木島などでも見ることができる作品です。

あわせて読みたい

【女木島】カモメの駐車場 作家：木村 崇人（きむら たかひと）作品名：カモメの駐車場 カモメの駐車場は女木港の堤防に並べられた、カモメをモチーフにした約300羽の風見鶏の作品です。風が吹く…

⑰イーストハウス

作家：南川 祐輝
制作年：2010年

佐久島東港の近く、大島へと続く桟橋道中にある作品。
佐久島の東側にある家でイーストハウスと名付けられているそうです。
対岸にある「⑧おひるねハウス」と同じ南川 祐輝さんによる作品ですがその色は対照的につくられています。

階段で屋上部にあがることができ、ベンチもあります。
屋上部からみる大島や三河湾の絶景に加えて、「風」「香り」「音」を全身で体感することができます。

⑱佐久島テラス

作家：横山 将基
制作年：2023年

2023年に制作された佐久島アートの中でも比較的新しい作品。
普段はピクニックなどに、イベント時にはステージとして使用されることもある佐久島憩いの場所です。

⑲佐久島のお庭

作家：松岡 徹
制作年：2006年～2009年

佐久島のお庭の中央に位置する山は４つの山が繋がり構成されています。（写真一枚目）
それぞれ「大山」「遠田山」「秋葉山」「冨士山」と佐久島に実際にある４つの山が表現されています。

その他にも「佐久島のお庭」がある大島梅林公園には佐久島島民の方が使われていた食器が道に埋められていたり、⑥で紹介した”大和屋観音”様の顔を持つ鳥が来訪者の目を引きます。
季節に応じた植物を楽しむこともでき、１月から水仙、２月には梅、３月下旬頃からはハマダイコンが花を咲かせており、何度来ても異なる表情を楽しむことができます。

⑳佐久島の秘密基地/アポロ

作家：POINT(長岡勉＋田中正洋)
制作年：2013年

人類が初めて月面に降り立ったアポロ計画の月面着陸船”イーグル号”に形が似ていることから「アポロ」と名付けられた作品。
細い入口から階段を上がると２階部分に入ることができ、そこから見える三河湾の景色は絶景です。

㉑海神さま

作家：松岡 徹
制作年：2003年

佐久島に佇む釣りの神様。頭には魚が乗っています。
「⑲佐久島のお庭」や「⑭ひだまり庵」でも海神様の分身を見ることができます。

㉒むかしむかし

作家：松岡 徹
制作年：2003年

西港にある「②宝船さちかぜ」と対をなすように東港に展示された覗き箱の作品。

㉓知識の蜂の巣

作家：長岡勉［POINT］
制作年：2017年

ドームの中に迷路のように作られた空間には図書館や美術館的な要素に加えて、抹茶の産地である西尾市にちなんだ茶室、佐久島の漁師が使用していた海の道具などが展示されています。
ドーム内全域を見渡すことができる物見台（高台）などもあり子供に特に人気のスポットです。

※「佐久島アート・ピクニック」の作品に含まれていますが展示場所は一色港”佐久島ナビステーション”内です。
※佐久島ナビステーションは入場無料。開館時間9：00～17：00
　年末年始＆水曜日休館。（夏休み期間中のみ無休）

㉔すぐそこの、向こう側

作家：猫野ぺすか
制作年：2018年

弁天サロン内に「⑤アイルリンド in 佐久島」を展示されている”猫野ぺすか”さんによる佐久島アートの2作品目。
「アイルリンド」とは”この世界と似ているけど、何かがちょっと違うあちら側の世界”をテーマとした架空世界です。

この作品では鑑賞者が開けることのできる扉が設置され、アイルリンドの住人が扉を越えて我々の世界に遊びにきているかのように描かれています。

しまネコ

海の向こうに「おひるねハウス」があるから、一色港周辺が描かれているのかな？

※「佐久島アート・ピクニック」の作品に含まれていますが展示場所は一色港”佐久島ナビステーション”内です。
※佐久島ナビステーションは入場無料。開館時間9：00～17：00
　年末年始＆水曜日休館。（夏休み期間中のみ無休）

佐久島弘法巡り

大正時代のはじめ頃、日本全国各地に四国八十八ヶ所巡りを模した「写し霊場」がつくられていた時に佐久島にも弘法大師の祠が作られていたそうです。
2010年から3年間に及ぶ計画で失われた祠を蘇らせ、失われていた弘法大師座像も2人のアーティスト（ふるかはひでたか/松岡徹）の手により復活することができました。

一色港、佐久島の西港や東港に設置されている「佐久島弘法散策地図」にはスタンプラリーもあり、それぞれが異なるスタンプなのでスタンプ集めも楽しみのひとつになります。
※佐久島弘法散策地図のオンラインデータはコチラ

昼間の星

「夜中に星を探すように、地図にない作品を探す」

荒木 由香里さんによる「昼間の星」は８つの作品で構成されています。
最大の特徴は作品に目印となる看板が無いこと。
昼間の星 巡りガイド（地図）にはおおまかな場所のみが記され、作品の写真も載っていないので姿形もわかりません。
佐久島の生活や風景に溶け込んだ作品を自ら探す体験ができます。

しまネコ

作品の場所がわからず作品を探すからこそ、普段では目を向けない細かな所まで注視して佐久島を散策できるね♪

「昼間の星」は作品を探す楽しさも楽しむことができます。
ネタバレ防止のために作品の写真は↓の「昼間の星　作品一覧」に折りたたんでいます。
まだ佐久島に観光に行く前の方や、自分の目で作品を探したい方は開かずにスキップしてください。

※「昼間の星」巡りガイドはこちら

昼間の星　作品一覧（※閲覧注意※作品のネタバレを含みます）

①星屑のテーブルクロス

ヒント：富士山（ふじやま）、海岸付近

②タイノウラ星団

ヒント：イーストハウス付近

③いっこく屋

④金の斧

ヒント：カモメの駐車場付近

⑤ガス灯の一等星

⑥くるくる衛星

⑦かぐやのお皿

ヒント：津島神社

⑧元気ハツラツ招き猫

ヒント：弁天サロン

その他の観光スポット

紫の砂浜

佐久島にある恋愛スポットのひとつ「紫の砂浜」は恋に効くとされています。
陽のあたり具合によって見え方が異なりますが、少し紫がかった珍しい砂浜をみることができます。

願い石

「紫の砂浜」と同じく佐久島にある恋愛スポット。
佐久島東港から南に位置する”筒島”に渡ると、筒島弁財天があります。
筒島付近の水はとても澄んでいて釣り人の方も何名かいらっしゃいました。

願い石を300円で購入すると、願い事をかいて奉納することができます。
テレビ番組「嵐にしやがれ」でTOKIOの松岡さんと嵐の大野さんが訪れたことでも知られる場所です。

古墳

現代から約5,000年ほど前に佐久島には人類が住むようになったと言われており、1967年の調査では46基の古墳が確認されています。
佐久島小中学校の生徒による看板が平成27年に設置され、現在でも古墳と一緒に鑑賞することができます。

山羊のビリー

佐久島西港と東港の間に位置し、⑩すわるとこプロジェクトのすぐ近くにいる山羊のビリー。
柵超しにですが、触れ合うことができることもあります。
以前までは同じく山羊のノンも一緒に生活していましたが、現在ではビリー1匹で暮らしています。
西港⇔東港の移動時に多くの人が通る道から見かけることができますので、ビリーに声をかけてみてはいかがでしょうか。

佐久島のカフェ・食事処

佐久島には非常に多くのカフェや食事処があります。
2日間にわけて遊びに行ってみましたが紹介しきれないほどのお店があったので、
この記事ではしまネコ（著者）が実際に行ってみたお店に絞って紹介させて頂きます。
※閑散期（1月～2月辺り）は休業しているお店も多かったので行きたいお店がある場合は事前に調べるor冬以外の季節に訪れることをおススメします。

カフェ 百一

佐久島西港から徒歩で僅か3分ほど、高台の上にあり海を眺めることができる人気のカフェ。
小豆島（香川県）に住んでいたことがある店主の中村さんは、家族を連れて佐久島に旅行に来たことをきっかけに佐久島に魅了されていったそうです。
喫茶店でのアルバイト経験があり、自分のお店を持つことがひとつの夢だった中村さん。
元々は古民家だったこの場所をリノベーションしてカフェを開業されたそうです。

しまネコ

西港の近くにあるからフェリーの待ち時間にも最適だね♪

もんぺまるけ/くろすけジェラート

「もんぺまるけ」と「くろすけジェラート」は同じ店主さんが経営されている隣接したお店です。
「もんぺまるけ」ではカレーや丼ものなどのランチ、ジュースやビールなどのアルコール飲料、かき氷やくろすけジェラートの商品など幅広い飲食メニューを提供されています。

店内はドラえもんやサザエさんなどのグッズが置いてありレトロな雰囲気です。
屋外にはテラス席やブランコがあるので天候をみて屋外での食事も良さそうです◎

しまネコ

飼われている猫のくろすけが店内にいることもあるらしい！

くろすけジェラートの商品はもんぺまるけ店内で頼むこともできますが、テイクアウトも可能です。
ジェラートはカップの他にコーンに乗せたり”どらやき”のどらに挟むこともできます。

もんぺまるけ店内のドラえもんグッズは、このどらやきから着想を得て収集されはじめたそうです。

フレーバーの種類も豊富で、この日は「一色産いちごミルク」「佐久島塩ミルク」「島柚子豆乳ヨーグルト」「佐久島カンキツMIX」「自家製はぶ茶」などがありました。
薪ストーブで海水を炊いた自家製塩や、畑の作物を使用するなど佐久島の食材を活かしたフレーバーが魅力的です。

カフェうる

インスタ映え専門店をキャッチコピーに営業されている”カフェうる”。
キャッチコピーの通り、店外には大きな羽を背に写真を撮れるスポットがあります。
丼ぶりやホットドックなどのフードメニューから、見た目の映えるアイスやシェイクなどのデザートメニューも豊富です。

店内に入った正面の壁には全国様々な場所で撮影された「羽が生える写真スポット」の写真がズラリ。
収集した写真だけでなく、オーナーの有人やご家族の犬などが羽を背に撮影された写真も含まれているそうです。

しまネコ

店内にはアクセサリーも販売されていたよ♪

OLEGALE

店名のOLEGALE（オレガレ）は佐久島で「俺の家」という意味を持つ方言だそう。
西港⇔東港の中間のような場所にあるので佐久島散策の休憩に寄りたい場所にあります。
OLEGALEの店主様が漁師らしく、漁師ならではの新鮮な魚介を使ったランチや、片手で食べやすくテイクアウトもできるOLEMAKI（オレマキ）などがいただけます。

しまネコ

テイクアウトして海沿いで食べるのも良さそうだね♪

↑看板猫の”もち”
ご飯をもらいに来るも、キッチンには入らないように躾されている様子でキッチンスペースの外で待っています。

↑お店の外にも猫が4～5匹いました。
お店の方で飼っている子もいれば、半野良の猫もいるそうです。

しまネコ

猫好きの方にもおススメの”OLEGALE”に立ち寄ってみてください♪

ごはん屋 海

佐久島東港近くの食事処。
店内はとても落ち着いた雰囲気でしたが、繁忙期にはお客さんで混み合うことも多い人気店だそうです。
「海鮮丼」「さしみ定食」「大あさり丼定食」「エビフライ定食」「海の幸MIXフライ定食」など海鮮系のメニューを中心に提供されています。

佐久島の猫

佐久島は猫が多いことでも有名で、猫島としても知られています。
特に港（西港・東港）や大葉邸周辺、OLEGALEの周辺ではたくさんの猫と出会うことができました。

佐久島の観光について

最後まで読んでいただきありがとうございました。
佐久島は「アートの島」「猫島」「恋愛スポット」「カフェ巡り」「映画のロケ地・聖地巡り」など様々な楽しみ方ができる魅力いっぱいの島です。
1日では足りないほどの観光スポットがありながらも、西港・東港それぞれからフェリーが出ているので日帰りの観光がしやすいのも魅力のひとつです◎

離島観光において冬（12月～2月）は基本的に閑散期となります。
佐久島もその例外ではなく、特に1月～2月は飲食店が休業している傾向があったので飲食店、カフェ巡りをしたい方は4月～11月ぐらいがおススメです。

しまネコ

佐久島とても楽しかったです♪

記事更新日：2025年6月10日

※当記事を読んでいただく前に

当記事には直島新美術館の館内及び作品の写真や情報を掲載しています。

事前情報無しで直島新美術館を楽しみたい方はネタバレ防止のために当記事の閲覧を控えることをおススメします。

直島新美術館について

直島新美術館は2025年5月31日に開館した日本を含むアジア地域のアーティストの作品が展示されている美術館です。

直島新美術館は2022年頃から計画され、ベネッセアートサイト直島の従業員寮や倉庫の取り壊された場所に建てられたベネッセアートサイト直島においては10個目となる安藤建築となります。

しまネコ

美術館は地上1階、地下2階で構成されているよ！

建築家の安藤忠雄はベネッセホールディングス名誉顧問である福武總一郎から「300年間残る美術館」とリクエストを受けているそうですが、当美術館の将来ビジョンについて「2～3年で森の中にある美術館になる」とも語っています。

アクセス

直島新美術館へは宮之浦港から直島町営バスで約6分、「桃山（とうやま）」のバス停で下車するのがおススメです！
※直島町営バスの時刻表はコチラ！

しまネコ

桃山から直島新美術館までは徒歩5～7分が目安だよ♪

直島新美術館には駐車場・駐輪場があるので自動車や自転車でのアクセスも可能です。
直島新美術館の駐車可能台数は19台分でしたが、過去の記事で紹介している”南寺観光駐車場”も引き続き利用可能でした♪

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車イスやベビーカーでの観光について

直島新美術館の駐車場や駐輪場から直島新美術館までには96段の階段がありまが、車イスやベビーカーでの通行可能なスロープもあります。

荷物預け・コインロッカー

直島新美術館には77個の無料ロッカーがあるので小さな手荷物なら預けることができます。
スーツケースなどの大きな荷物も預かってくれるそうなので館内のショップで相談してみましょう。

しまネコ

鍵付きの傘立てもあったよ！

所要時間

直島新美術館の鑑賞に必要な所要時間は２時間前後が目安になると思います。
但し、「じっくりと作品や建築を鑑賞したい」「カフェでゆっくりしたい」「たくさん写真を撮りたい」という方は余裕を持って3～4時間程の時間を確保される事をおススメします。
※参考程度にですが、しまネコ（著者）はカフェの滞在時間込みで4時間ほど滞在しました。

チケットの購入

直島新美術館のチケットはオンライン購入1,500円/窓口購入1,700円で購入可能です。

しまネコ

事前購入のが200円お得だね♪

オンライン購入はベネッセアートサイト直島の”美術館予約”から。
窓口購入はクレジットカード及び電子マネーも対応しているようです。

ショップ

Tシャツ、ボトル、ステッカーノートなど様々なグッズを展開。
開館記念バッグも販売されており、開館から5日程度で在庫が無くなる予定。今後の増産も無いとのことでした。

ショップでのお支払いもカード決済・電子マネー・コード決済に対応しています。

しまネコ

チケットでの入場ゲート前にあるからグッズ購入だけで来ることもできるね♪

＆CAFE

直島新美術館には瀬戸内海の景色を一望でき、開放感溢れるカフェ「＆CAFE」があります。
直島新美術館の入場ゲートとは別に入口があるので、カフェだけの利用も可能です♪

また、「＆CAFE」にはインド出身の作家”N・S・ハルシャ”が「＆CAFE」に合わせて制作した作品、「幸せな結婚生活」が展示されています。

しまネコ

カード決済、電子マネー、コード決済も対応していたよ♪

美術館内の写真・動画撮影について

直島新美術館では基本的に写真撮影可能、動画撮影不可です。
但し、B2に展示されている会田誠さんの作品「MONUMENT FOR NOTHING-赤い鳥居」は写真撮影も不可です。

また、チケット券売機のあるエントランスにて公開されている直島町民の家族写真の接写はNGとされているので写真を撮りたい方は距離をおいて撮影しましょう！（参考用にスタッフさんに確認を取って撮影してみました）

繁忙期に写真や動画撮影をする人が増えると鑑賞の妨げになったり、足元の不注意で転倒によるケガや作品の損傷に繋がる場合もあります。撮影ルールが変更される場合もあるのでアナウンスにしたがって楽しんでください♪

しまネコ

三脚や自撮り棒を使用した写真撮影、フラッシュ撮影も禁止なので気を付けてね！

作品

１F

瀬戸内「漂泊 家族」写真館

作家：下道基行＋ジェフリー・リム

直島宮浦エリアの宮浦ギャラリー六区にて2019年から行われているプロジェクト”瀬戸内「　　　」資料館”
第6回目にあたる2024年は《瀬戸内「漂泊 家族」写真館》と題され直島現地の人や風景を記録・展示する写真館として公開されました。
直島美術館のエントランスでは《瀬戸内「漂泊 家族」写真館》のサテライト展示として公開。
直島町民の家族写真が並んでいます。
家族写真の中には直島に移住されたシンガーソングライター”福島 節”さん一家の家族写真も展示されています。

当作品は下道基行とマレーシアの文化活動家ジェフリー・リムによる共同制作で、直島の漂着物から2人でボックスカメラを手づくりし、そのカメラで写真を撮影しています。

守護者たち

作家：マルタ・アティエンサ

マルタ・アティエンサは1981年フィリピン生まれのアーティストで、自身が活動拠点とするフィリピン・バンタヤン島で取材撮影した映像作品を公開。

経済発展を建前に観光作業に左右されてきたバンタヤン島の歴史。
資本により地元の土地を買い上げられた漁師たちが観光産業に従事せざるをえない現実に異議を唱える作品。

ヘリ・ドノ論の冒険旅行

作家：ヘリ・ドノ

10枚の絵画で構成される大作「ヘリ・ドノ論の冒険旅行」は作家がこれまで制作してきた彫刻作品やインスタレーション、パフォーマンスなどを融合させたかのような作品。

2019年の瀬戸内国際芸術祭では小豆島「福武ハウス」にて展覧会「眼に見える魂」が開催され、「ヘリ・ドノ論の冒険旅行」や「空から降る天使」の展示されたアートスペースにてトークイベントが行われました。

空から降る天使

作家：ヘリ・ドノ

作家のヘリ・ドノがアメコミの影響を受けて想像した”空から降る天使”。両手にあたる部分には魚雷が抱えられています。
自国において言論の自由が制限されていた時代に触れつつ、未来を構築する為に夢見る自由や想像する自由の大切さを唱えている作品。

人類の自覚：中心への旅

作家：ヘリ・ドノ＆インディゲリラ

インドネシア出身のヘリ・ドノとインディゲリラにより共同制作された作品。
ジャワの伝統的な皮革製の人形劇やカートゥーンのモチーフが組み合わされ、多様性の美しさや人類の繁栄についての思考を促しているかのようです。

アフターマス

作家：パナパン・ヨドマニー

パナパン・ヨドマニーは第11回ベネッセ賞の受賞歴もあるタイ出身の女性アーティストです。
2022年直島に開館したヴァレーギャラリーには草間彌生による「ナルシスの庭」が現在でも展示されていますが、当初はパナパン・ヨドマニーの作品が展示される予定でしたがコロナ渦の影響により実現されませんでした。

これらの経緯と直島新美術館が直島新美術館がアジア地域のアーティストの作品を展示するというコンセプトだったので個人的に直島新美術館での作品公開をとても期待していたので嬉しいです。

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母国であるタイの伝統的なオブジェの他に、幼い頃から仏教美術を学んでいたパナパン・ヨドマニーは仏教的要素も本作に取り入れています。

しまネコ

パナパン・ヨドマニーの作品は絵画的でもあり、彫刻的でもあるね。

B１

Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン

作家：ソ・ドホ

ソ・ドホの代表作「Hub」シリーズは作家が実際に暮らしてきた家の玄関や廊下などを布で再現した作品です。
ソウルやニューヨーク、ロンドンなどに加え、本作の制作過程訪れた直島民家の廊下部分を新たに加え公開されました。

しまネコ

青色の部屋が直島の民家だね♪

B２

スウィート・ボックス（輸送中の道）

作家：Chim↑Pom from Smappa!Group

スクラップビルドの過程（建物を壊した時）に出てきた廃材でも特定の人には思い出があったり重要な物だったりする。
これらの物をコンテナに詰め、輸送中とすることで「壊された廃材」から「つくるための材料」にみえかたが変わってきます。輝くコンテナは中に入ることができ、中には取り壊された廃材が地層のように積みあがっています。

みらいを描く（輸送中）

作家：Chim↑Pom from Smappa!Group

性産業に携わる女性のシルエットが描かれた作品。

青写真

作家：Chim↑Pom from Smappa!Group

青写真は”ブループリント”とも呼ばれ、建築土木図面を複写する際に用いられていたものです。

洛中洛外図 岩佐又兵衛 rip

作家：村上 隆

2024年に京都市京セラ美術館にて開かれた「村上隆 もののけ 京都」展に向けて制作された本作。
「村上隆 もののけ 京都」の開催地、京都は平安時代～幕末にかけて政治や文化の中心地として重要な都でした。
その繁栄の様子を描いたのが”洛中洛外図”です。

洛は京都の事を指し、作品名のタイトル”洛中洛外図”は京都の中心から郊外までという意味があります。

作品は細部まで書き込まれており金色の雲のようなものには髑髏が書き込まれていたり、城壁に忍者が潜んでいたり…。
近づいてみることで色々な発見ができる作品です。

MONUMENT FOR NOTHING-赤い鳥居

作家：会田 誠

2008年より展開しているシリーズ「MONUMENT FOR NOTHING」の最新作。
本作は肖像権の問題や作者の意向により本作は写真撮影が禁止されています。
（参考にインタビュー映像のワンシーンを撮影）

作品名通りの赤い鳥居がどろどろと変容していくような姿で、鳥居には「ピコ太郎のPPAP」「にちゃんねる」「しまじろう」などの流行したものや、（内閣総理大臣）安倍晋三氏や（東京都知事）小池百合子氏など政治的な歴史が映し出されています。

本作は「日本の変質したもの、しつつあるもの」がテーマとしてあり、1990年代から現代までの30年間（主に平成）の出来事を辿るような巨大な作品です。

ヘッド・オン

作家：蔡国強

ベルリン・グッゲンハイムでの個展(2006年)のために制作された「ヘッド・オン」。
99体の狼の群れが走り、ガラスの壁を越えようと勢いをつけて飛ぶが、壁にぶつかっている場面を表現した大型インスタレーション作品。
ベルリンの壁と同じ高さに設計されたガラスの壁はイデオロギーや文化の隔たりを象徴しているそうです。

※イデオロギーとは、観念 (idea) と思想 (logos) の組み合わせ言葉。
　人や社会が物事をどのように捉え行動するかの指針、思想。

ガラスの壁に手がかかりあと僅かで壁を越えれそうな狼や、壁にぶつかったであろう狼が再度助走をつけるために群れの最後尾に戻るような姿も見えます。

しまネコ

狼が宙釣りになっていて僅かに揺れている事で躍動感が増しているね！

渦

作家：蔡国強

ヘッド・オンと同じくベルリンの個展にあわせて制作された火薬絵画。
火薬を爆発させて描くという完全にコントロールすることはできない偶発的要素のある作品です。

イリュージョンⅡ

作家：蔡国強

第二次世界大戦で破壊された、かつてのベルリンの玄関口「旧アンハルター駅廃墟」の隣地で行われた爆発プロジェクトの様子を撮影した映像作品。

終わり

これにて直島新美術館の鑑賞レポートは終了です。

安藤忠雄による直島新美術館の建築は時間や天気によって上空から差し込む光量が変化し、訪れるたびに印象の異なりそうな点が魅力的に感じました。展示されている作品やカフェもとても良くて、個人的には「また行きたい！」と思える大満足の美術館でした。

直島新美術館では年単位（２～３年毎）での展示替えも想定されているそうなので、先延ばしにしていると見逃してしまう作品もあるかもしれません。是非、次のお出かけ先の候補に考えてみてはいかがでしょうか。

しまネコ

最後まで読んでくれてありがとう♪

※本記事について

本記事は情報は様々なWebページや雑誌記事、インタビュー映像、ベネッセさんのツアー、島民の方からのお話などを参考にした作品の解説を含みます。
また、情報源によっては作品の解釈に若干の相違がある場合もございますので、あくまでひとつの参考程度にし、自由な視点で作品を鑑賞していただければと思います。
解説等のネタバレなく自由な視点で作品鑑賞を楽しみたい方は作品解説の項目を読まずに鑑賞することをおススメします。
※2023年12月更新

杉本博司ギャラリーとは

杉本博司ギャラリーは2022年3月12日、ベネッセアートサイト直島の宿泊施設”ベネッセハウス パーク棟”内にオープンしました。作家「杉本 博司」の初期時代の作品から最新作までの作品を30点展示しているギャラリーです。

所在地：香川県香川郡直島町 積浦3418
営業時間：11:00-15:00（最終入館14:00）
休館日：年中無休
撮影ルール：写真撮影可能、動画撮影不可

しまネコ

美術館の入り口はベネッセハウスパーク（ホテル）と同じだよ！

杉本博司とは

杉本博司は1948年東京都出身、現在75歳。（※2023年12月時点）
東京とニューヨークを拠点とし写真家、建築家、演出家、執筆家、舞台芸術家など多岐にわたり活躍しています。
杉本博司は作品の色彩や形状など、技術や視覚的に優れたものより、作品の裏側にあるコンセプトや考え方や観念などを重視するコンセプチャルアートの作家に位置づけられます。

また、杉本博司の作品の多くには「時間」というコンセプトがあります。
杉本博司ギャラリー ～時の回廊～においても作品コンセプトである「時間」を多く感じることができます。

鑑賞料金

杉本博司ギャラリーの鑑賞料金は1,500円です。
但し、15歳未満の方とベネッセハウス宿泊期間中の方は無料で鑑賞することができます。

1,500円でチケットを購入した場合にはラウンジでの呈茶サービス（お茶とお茶菓子）があります。
15歳未満の方とベネッセハウス宿泊期間中の方は呈茶無しでの鑑賞か、呈茶料金（800円）のみ別払いすることで呈茶サービスを受けることができます。

しまネコ

ベネッセハウス宿泊（チェックイン～チェックアウト期間）中は無料で鑑賞できるのでチケットを予約しないよう気を付けてね♪

予約

杉本博司ギャラリーは事前予約がおススメです！（予約はこちらから）

杉本博司ギャラリーでは快適な作品鑑賞の為に時間ごとのおおよその入場制限が設けられているそうです。
予約無しでも当日の混雑状況によっては入館する事ができますが、繁忙期（瀬戸内国際芸術祭の会期中や暖かい季節の土日祝日）では予約無しでは入館できない場合もあります。

※ベネッセハウスに宿泊している方は混雑状況に関わらず、いつでも入館することが可能です。
ホテル内にギャラリーがあるのでBenesseに宿泊している方は杉本博司ギャラリーの営業時間外でも鑑賞する事ができます。
「人のいない時間にゆっくり作品鑑賞をしたい」「早朝や夜の美術館を体験したい」なども叶えれます♪

所要時間

杉本博司ギャラリー鑑賞の所要時間は40分～60分程度です！

所要時間はラウンジでの呈茶サービスを受けるか受けないか、ギャラリー内をサクサクと進むか作品をじっくり鑑賞するかによって大きく変化すると思いますのであくまで参考程度にお考え下さい。

アクセス

杉本博司ギャラリーへのアクセスはバスか自転車がおススメです！

■バスで観光の方
　・ベネッセハウス宿泊ゲスト専用バスを利用の場合は「ベネッセハウスパーク」降車してすぐ
　・町営バス利用の場合は「つつじ荘」降車して徒歩5分

■自動車で観光の方
　※Benesseの敷地内は宿泊者を除き自転車乗り入れ禁止です。
　・地中美術館方面からお越しの場合は北ゲートか地中美術館チケットセンターに駐輪。
　・つつじ荘方面からお越しの場合はつつじ荘に駐輪。

しまネコ

「地中美術館チケットセンター」と「つつじ荘」は自動車の駐車もできるよ！

作品紹介

杉本博司ギャラリーには現在30点の作品が屋内外に点在しています。
杉本博司ギャラリーのオープン前はベネッセハウス（パーク棟）に杉本博司の作品が9点展示されていましたがギャラリーのオープンに伴い作品が30点まで増えています。

①華厳の滝

杉本博司は大学卒業後1970年に渡米しロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学びました。
その後、1977年に日本に一時帰国した際に栃木県で撮影された華厳の滝の作品です。

撮影当日、滝は深い霧に包まれ姿をなかなか現しませんでした。しかし、杉本さんが根気強く待ち続けると一瞬だけ霧が晴れ、写真に収める事ができました。その瞬間を杉本さんは「神様が降臨したように感じた」とも語っています。
その一瞬を捉えたのがこの作品で、その後は再び霧が立ち込め、その日は2度と滝の姿は見えなかったそうです。

②松林図

”松林図”は現在では国宝にもなっている安土桃山時代の絵師「長谷川 等伯」の作品「松林図屏風」にインスパイアされ、「現代の松林図屏風を作ろうという思いから制作されました。

杉本博司は自身の理想とする松を探し回り、最終的に皇居前の黒松にたどり着き撮影を行いました。
杉本博司の松林図をよく観察すると写真が6分割されており、写真のつなぎめにも違和感を感じると思います。
これは「松林図屏風」に習い、屏風を再現するために写真が分割されていると同時に、それぞれの写真の間に映るビルなどの建造物を排除し、杉本博司の理想の松林図に近づける役割も果たしました。

③光の教会

杉本博司「建築シリーズ」の作品のひとつで、安藤忠雄により設計された「光の教会」を撮影した作品。
光の教会は大阪府茨木市にあり、兵庫県の風の教会、北海道の水の教会を合わせ安藤忠雄の教会三部作として位置づけられています。建築当初、クリアな自然光を入れる為に十字のスリットにはガラスを取り付けない予定だったが牧師さんより「寒すぎる」と意見がありガラスを入れるに至ったというエピソードもあります。

光の教会など「建築シリーズ」の作品は意図的にピントをぼかして撮影されています。
現実で建てられた建築物は予算、工期、構造などの様々な制約によって一定の妥協の結果であると考え、建築家が建築物を完成させる前に頭の中に思い描いた純粋なイメージを再現するためにもこの手法を用いています。
更に、杉本さんは最上級の建築物はぼやけた写真の中でも生き残ることを発見したとも語っています。

④聖ベネティクト礼拝堂

聖ベネディクト教会はスイスの建築家、ピーター・ズントーにより設計されました。
教会はノアの箱舟をモデルとして「船型」に造られており、建築雑誌でも取り上げられる著名な建物です。

⑤ノートルダム・デュ・オー礼拝堂

ノートルダム・デュ・オー礼拝堂は別名”ロンシャン礼拝堂”とも呼ばれ、スイス出身の建築家ル・コルビュジエによってフランスに造られました。写真のピントををぼかし撮影している為、わかりにくいですが祭壇が写されており、写真の中央下部には蝋燭が灯っています。

⑥ワールド・トレード・センター

ワールドトレードセンターは2001年9月アメリカ同時多発テロ事件により崩壊した建物です。
この写真は事件より前に、ニューヨークのスタジオから杉本博司が撮影していたものです。
事件当日も杉本博司はニューヨークのスタジオの屋上からタワーが崩壊していくのを見られていたそうです。

ワールドトレードセンターの写真は先に紹介した３つの教会建築に囲まれるように展示されています。
キリスト教の象徴でもある教会建築、更に仏教の供養塔としても使われる五輪塔、そして②で紹介した松林図は皇居前の黒松、すなわち天皇様が住まわれており神道の象徴ともなります。

「鎮魂の空間」をテーマとして、上記の作品と同じ空間に展示することで様々な宗教の垣根を越えて、ワールドトレードセンターで亡くなられた方を弔う場ともされています。

⑦光学硝子五輪塔　ボーデン湖、ウットヴィル

五輪塔は一般的にお墓や供養塔として使われ、仏教や古代インド思想において宇宙の5代要素とされる地・水・火・風・空を表す５つの形で構成されています。

杉本博司は五輪塔を光学硝子で作り、水を表す球体の中には杉本博司の代表作である「海景」のフィルムを納めました。

しまネコ

下から順番に地・水・火・風・空を表しているよ！

⑧護王神社模型

杉本博司が建築家としてはじめて作成、改修した家プロジェクト「護王神社」の模型が展示されています。
精巧に作られた模型には石室や通路も再現されています。
模型から通路の先を覗くと「海景」の写真が展示されており、まるで通路の先に海が広がっているかのように見ることができます。これは護王神社の石室から見える景色を再現しているものです。
是非、護王神社にも足を運び鑑賞することをおススメします。

⑨日本海、隠岐

杉本博司の代表的シリーズ「海景」の作品のひとつで日本海、隠岐にて撮影されています。
護王神社模型と合わせて展示することで、家プロジェクト護王神社の石室からの景色を再現しています。

⑩観念の形003　オンデュロイド：平均曲率が0でない定数となる回転面

杉本博司はコンピュータに数式を入力し、形のあるものに変えることを試みました。
彫刻はアルミニウムで作られ、数式を目に見える形として表現しています。
キャプションには本作品の数式が記されています。

⑪カリブ海、ジャマイカ

杉本博司、初期三部作と呼ばれるもののひとつ”海景”シリーズの作品。

杉本さんは「眠れない夜などに自問自答を心の中でする、それが時々何かに結び付くことがある。」と語っています。
海景シリーズも「古代人が見ていた風景を、我々現代人が見ることはできるだろうか」という自問自答から誕生した作品です。

陸地では森が切り開かれビルが建つ一方、海であれば古代人と同じ景色を見ることができると考え世界中の海を撮影し続けています。当然、古代人と同じ景色を見る為に飛行機や船など時代を感じさせる人工物は写っていません。
また、撮影時にもヘリコプターや船などは使わず杉本さんが自身の足で立ち、全て陸地から撮影されています。

海景はロックバンド『U2』のアルバム”No Line On The Horizon”のジャケットにも使用されています。
U2のボーカル”ボノ”は杉本博司のファンで本アルバムのタイトルや歌詞は”海景”シリーズからインスピレーションを受けているそうです。杉本は写真の上にアーティスト名やアルバム名などを含む文字、グラフィックを被せないという条件をつけて”海景”「ボーデン湖」の使用を無料で許可しました。

しまネコ

”海景”についてもっと詳しく知りたい方はこちらの動画もおススメだよ！

⑫ハイエナ、ジャッカル、コンドル

杉本博司、初期三部作と呼ばれるもののひとつ”ジオラマ”シリーズの作品。
これらはシリーズ名の通り”ジオラマで”ありアメリカ自然史博物館で撮影されたものです。

杉本さんがアメリカ自然史博物館で作り物の風景や動物からなるジオラマ展示を見ているときに、クオリティは決して高くなく、すぐに偽物の景色とわかるものだと感じたそうです。ですが、ここで杉本さんは面白い発見をします。
片目を閉じてジオラマを見ると遠近感が消え、本物の景色を見ているように感じる事ができたそうです。
その発見から、人間も片目を閉じて単眼で鑑賞することによりカメラのように世界を見ることができると気づかれたと語っています。こうすることで、被写体にリアリティが無くても、写真に写してしまえば本物のようにもなることから写真はいつでも真実を写すという観客の固定概念を覆す作品でもあります。

この自然史博物館での撮影は無許可で行われ、関係者に「許可は撮っていますか？」と聞かれ制止されたそうですが「許可を取っています」と伝え撮影を続けることができたそうです。
大がかりな撮影故に信憑性を高める事ができたのかもしれません、これが後に世界的に有名な作家の代表するシリーズの作品となります。

同シリーズのアメリカ自然史博物館で撮影された「シロクマ」がニューヨーク近代美術館に250ドルで買い取られたことにより、杉本博司が世界的に注目されるきっかけともなったシリーズの作品です。

⑬カボット・ストリート・シネマ、マサチューセッツ

杉本博司、初期三部作と呼ばれるもののひとつ”劇場”シリーズの作品。

杉本さんがアメリカ自然史博物館で撮影をしている時に「映画1本をひとつの写真に収めることができるだろうか」という自問自答が沸いたそうで、この自問自答を解決するために撮影されたのが劇場シリーズです。

杉本さんは一本の映画が上映されている間、シャッターを開放（露光）し続けて撮影しました。
その結果、露出オーバーという現象が発生してスクリーンは真っ白になり、その光で劇場内部が照らされています。
スクリーンには一見何も映っていませんが、映画一本分の時間や物語が1枚の写真に収められた作品です。

しまネコ

”劇場”シリーズは古い劇場の他に、ドライブシアターなどでも撮影されているよ！

⑭Past Presence 070 大きな女性像Ⅲ、アルベルト・ジャコメッティ

スイス出身の彫刻家であるアルベルト・ジャコメッティの作品を”建築”シリーズと同様に、無限遠の2倍の焦点で撮影した作品です。
”建築”シリーズ同様に意図的に焦点をぼかすことで”Past Presence”シリーズも、作品を具現化する前の作家の頭の中の理想的なイメージを浮かび上がらせます。

⑮Opticks 073/⑯Opticks 080/⑰Opticks 020

白黒の写真を中心に作品を制作していた杉本博司にとってOpticksは初めてのカラー作品です。
Opticksは⑱で紹介する”プリズム”を通して分光させた色そのものをポラロイドフィルムで記録し、デジタル処理を施して大判プリントされています。

⑱プリズム

プリズムとはガラスや水晶などの透明な物質でできた多面体で一般的に三角柱の形をしています。

杉本博司ギャラリーのラウンジにもプリズムが設置され、季節により時間帯は異なりますが分光された太陽光を鑑賞することができます。太陽の位置によって光は長く伸びて壁に投影されることもあるそうです。

ギャラリー開館前の時間に見られる事が多いそうなので、ベネッセハウスに宿泊する＆天気の悪くない日と条件が限られてしまいそうですが、特別な鑑賞体験ができるはずです。
ベネッセハウスに宿泊する方はスタッフさんに宿泊時期に応じた鑑賞できる聞いてみるのもよいかもしれません。

⑲三種の神樹　神代杉

”三種の神樹”は杉本博司と榊田倫之により設立された「新素材研究所」によって制作されました。
杉本博司ギャラリーのラウンジにある神代杉は東北の鳥海山の噴火による地震・地すべりによって約2,400年の間、地中に埋まっていたものが近年発掘されたものです。
埋没時の樹齢は約1,600年と推定され、発芽してから4,000年も経過している杉が使われています。

しまネコ

“神代杉”は”縄文杉”とも呼ばれ、樹木が半化石化したモノの事を指すよ。

⑳三種の神樹　屋久杉

屋久杉は1993年に日本初の世界自然遺産に登録され、現在では伐採は禁止されています。
この屋久杉は樹齢約1,500年にも及び、世界自然遺産登録以前に伐採されたものです。
樹齢により内部が空洞化しているのが大きな特徴です。

㉑三種の神樹　栃の樹

樹齢約600年の栃の樹が使われています。
栃の樹のテーブルの周りには五輪塔チェアと呼ばれる五輪塔の”地”や”水”を真上からみた形状の椅子が並びます。

㉒On The Beach 017/㉓007/㉔018/㉕001

※少し見にくいですが、反射での映り込みが強いので斜めから撮影しています。

On The Beachは杉本博司が”海景”シリーズの撮影でニュージーランドの砂浜を歩いていた時に見つけた物体群を撮影したものです。これらは全て自動車部品で、パーツデザインから察するに60年代の車両だと推測されています。

数十年に及び、波に洗われ続けたであろう車は錆び果て、その身を砂に溶かしつつありました。
杉本さんは「水平線にカメラを向けるのを止めて、この砂上のオブジェ群に焦点を合わせた。誰もいないこの砂浜で孤独な作業を続けるうちに、文明は終わってしまったのではないのか、という錯覚に捕われた。」
「形あるものが腐食して行く様は、凄まじいと同時に美しくもある。そして時間が腐食を促すのだ。」とも語っています。

㉖硝子の茶室「聞鳥庵」

硝子の茶室「聞鳥庵」は2014年ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展で発表された作品です。
その後、ヴェルサイユ宮殿と京セラ美術館を経て直島に上陸しました。
作品発表から4箇所目の展示となりますが、現在では直島での恒久展示が決定しており直島でしか観ることができない作品です。

およそ2.5mの壁で四方は覆われ、茶道口と躙口（にじりぐち）には木の扉が用いられています。
普段はガラスの橋を渡ったり、茶室に入ることは禁止されていまが、茶室に向かうには、ガラスの橋を渡る必要があります。

「聞鳥庵」は僅か2畳ながらも茶室として機能しており、茶室の下を覗くと「炉」があることがわかります。
その一方で茶室として欠けているものもあります。それが「床の間」です。
本来であれば来客をもてなすための空間として掛け軸や活けた花などを飾る場所です。
「聞鳥庵」では壁面と天井をガラスで作ることによって季節や時間、天気などにより変化する瀬戸内海や直島の景色を床飾りとしています。

一般的に茶室には空間を詩的に見立てた呼称があります。
杉本さんはこの茶室が組み上げられた時、その姿がオランダ出身の抽象画家ピエト・モンドリアンの絵画の構成と似ていると気づきモンドリアンという名前を日本後に置き換え「鳥の声を聞く小部屋」という意味を持つ「聞鳥庵」と名付けました。

㉗光学硝子五輪塔「日本海　礼文島」/㉘「相模湾　熱海」/㉙「オホーツク海、北海道」

見逃しがちですが、ベネッセハウス ショップに続く通路にも⑦で紹介した光学硝子五輪塔が３つ展示されています。
五輪塔の水を表す球体には、それぞれの別の海を撮影したフィルムが収められています。
撮影時の天候により水平線がぼやけていたりなど、細かな違いを楽しむことができます。

㉚アイリッシュ海、マン島

光学硝子五輪塔（㉗㉘㉙）の並ぶ通路を抜け、振り返るとここにも”海景”が展示されています。

写真作品を屋外に展示することは日焼け等による劣化等を考慮すると、一般的に選ばれない場所です。
ベネッセハウスミュージアムでも屋外での展示が採用されており、これらは意図的に作品を劣化させることを目的としています。
しかし、作品を保護するアクリルフレームが想定していたよりも強固で作品はなかなか劣化しませんでした。
その為、直島ではベネッセハウスミュージアム、杉本博司ギャラリーの他にも、崖に2点の”海景”シリーズが展示されています。あえて過酷な環境下に展示することで作品にどのように時間経過が刻まれるかを杉本さんは試したいと考えたそうです。
”海景”はアクリルフレームに密閉されていますが時には瓦礫がぶつかりアクリルフレームは割れ、海水や雨水などが侵入します。そのような環境に置かれ劣化した作品を回収して杉本さんはコレクションされているそうです。

しまネコ

Benesseさんの記事で劣化して回収された”海景”の写真がみれるよ！

その他、見どころ

30点の作品に含まれていませんが、ガラスの茶室「聞鳥庵」の南に位置する場所に「時の廻廊」と刻まれた石碑が水中に置設置されています。

おわり

以上、杉本博司ギャラリーの概要や作品の解説でした。
これから直島や杉本博司ギャラリーに行く方、もう一度観に行きたい！という方の参考になれば幸いです。

しまネコ

最後までみてくれありがとうございました！